[от 500₽] — «Спокойно, Люда, спокойно! У тебя все хорошо, у тебя все замечательно. Твоя жизнь наполнена смыслом, у тебя полезная работа, ты выглядишь очень хорошо, у тебя стройные лодыжки и тонкие запястья, у тебя много друзей, тебя уважают на работе, ты любишь лучшего в мире мужчину и ты любима! (небольшая пауза) Наверное». Людмила — социальный работник, чуть за 40, живет с дочерью-студенткой, мечтает о любви, бежит по кругу, устает, задыхается, бежит по кругу, очаровывается, разочаровывается, бежит по кругу, ругается, кричит, практикует аффирмации. Бежит по кругу. Как и все мы, Людмила пытается найти счастье в этом мире, но мир так легко не поддастся — он отправит в занимательное путешествие, заведет в лабиринт, перенесет в Зазеркалье. И даже если захочется взять тайм-аут, это не будет зависеть от тебя — такого большого и одновременно маленького перед лицом судьбы. Режиссер Петр Шерешевский предлагает погрузиться в жизнь как сон — полуреальное, полуфантасмагорическое бытие главной героини, населенное дивными персонажами.

[800 ₽] — В программе черный юмор, откровенные истории из жизни, никакой цензуры и полное безумие от лучших стендап-комиков Новосибирска. Стендап Новосибирск — главное объединение комика города. С 2013 года мы устраиваем юмористические шоу в Новосибирске практически каждый день.

[от 800₽] — Новый спектакль театра «Красный факел» основан на произведениях известного московского писателя Александра Цыпкина — автора нескольких сборников рассказов, создателя проекта «БеспринцЫпные чтения» и сценариста популярного сериала «Беспринципные». «Люди своевременных взглядов» — это своеобразный альманах комических историй, наполненных юмором, человечностью, говорящих со зрителем о знакомых каждому обстоятельствах жизни.

[от 500₽] — Мелодрама в 2-х действиях Продюсер Леонид Кипнис Идея постановки мюзикла по мотивам «Бесприданницы» Островского возникла на пересечении двух излюбленных и успешных творческих векторов Новосибирского музыкального театра – мюзикловой интерпретации литературной классики и отсылки к шедеврам кинематографии, где безусловный лидер в ряду экранизаций – «Жестокий романс» Эльдара Рязанова. Что, помимо сюжета, мы знаем о «Бесприданнице»? Некоторые факты о ее создании и сценической судьбе. В семидесятых годах девятнадцатого века Александр Островский занимал должность почётного мирового судьи в Кинешемском уезде. Участие в процессах и знакомство с криминальной хроникой давали ему возможность находить новые темы для своих произведений. Исследователи предполагают, что сюжет «Бесприданницы» был подсказан драматургу одним из громких дел, всколыхнувшим весь уезд — им стало убийство местным жителем Иваном Коноваловым своей молодой жены. В отличие от других пьес Островского, создаваемых в кратчайшие сроки, «Бесприданница» писалась четыре года и, хоть ее премьера и была чрезвычайно ожидаемым событием, но чаяний общественности не оправдала. По свидетельству обозревателя газеты «Русские ведомости», «драматург утомил всю публику вплоть до самых наивных зрителей». Но, как это часто бывает, настоящий успех пришел спустя время – чреда разнообразных постановок, а в дальнейшем и экранизаций, начиная с немого кинематографа. Чем планируют удивить зрителя авторы и создатели спектакля? Казалось бы, сюжет «Бесприданницы» всем хорошо известен, исход драмы тонкой и глубоко чувствующей, но оказавшейся разменной вещью в руках окружающих ее мужчин Ларисы Дмитриевны предрешен с первых минут. Однако авторы вносят в действие поистине детективный дух. Сюжетные пазлы-маркеры – выстрелы, смерть Ларисы, интриги, любовь, предательство – на первый взгляд хаотичны и рандомны. На поверхности оказываются отдельные эпизоды драмы, которые до последней минуты не дают ответов, что же все-таки стало причиной рокового выстрела, и кто был его целью, и кто автором. Времени на то, чтобы разобраться в запутанном клубке страстей и событий будет достаточно. С автором музыкальной партитуры – Ефремом Подгайцем – театр сотрудничает впервые, хотя на счету композитора более десятка сценических произведений, поставленных московскими музыкальными театрами, в том числе балет «Мойдодыр» на сцене Большого театра, а также номинация фестиваля «Золотая Маска» за проект «Ангел и психотерапевт». Пьеса и стихи мюзикла созданы московским поэтом и драматургом Львом Яковлевым, давним соавтором Ефрема Подгайца, в том числе по проектам «Ангел и психотерапевт», «Баранкин, будь человеком», «Повелитель мух».

[от 2800₽] — Приглашаем вас погрузиться в завораживающую вселенную одного из величайших кинокомпозиторов современности — Ханса Циммера! Знаменитые саундтреки из культовых фильмов блистательно исполнит один из самых востребованных оркестров России HighTime orchestra в сопровождении зрелищного видеоряда на огромном экране. В богатой программе шоу: «Интерстеллар», «Король Лев», «Начало», «Пираты Карибского моря», «Гладиатор», «Мадагаскар», «Код да Винчи», а также киномузыка из «Ведьмака» и «Игры престолов». Саундтреки Ханса Циммера впечатляют своей способностью передавать глубокие эмоции и атмосферу фильмов, к которым они написаны. Например, в «Короле Льве» Циммер использовал элементы традиционной южноафриканской музыки, чтобы подчеркнуть сложность и глубину истории о потере и обретении. В «Гладиаторе» он объединил ближневосточные мотивы с эпическими оркестровыми аранжировками, создавая уникальный звуковой ландшафт. В «Интерстеллар» музыка подчёркивает необъятность космоса и семейные ценности, используя минималистичный подход и органический инструмент. Циммер всегда находит новые способы выразить суть истории через музыку, делая свои саундтреки уникальными и запоминающимися. В этот волшебный весенний вечер вас ждёт полное погружение в захватывающий мир любимых киноисторий — благодаря виртуозности оркестра и эффектному видеошоу, вы мгновенно перенесётесь в знаменитые фильмы и почувствуете себя их главными героями. Восторг для всей семьи и киноманов гарантирован! Восхитительные аранжировки, бешеная энергетика исполнителей и потрясающая программа — этот концерт станет идеальным подарком себе и близким. Не упустите возможность посетить главный концерт киномузыки весны-2025! Об исполнителях: HighTime Orchestra — уникальный коллектив, который исполняет самую актуальную музыку. На концертах этого оркестра зрители: Путешествуют во времени (Моцарт, Бах, Вивальди) Погружаются в любимые киномиры под саундтреки из популярных фильмов и сериалов («Властелин Колец», «Гарри Поттер», «Интерстеллар», «Ведьмак», «Пираты карибского моря», «Disney», «Сны Миядзаки» и не только) Попадают на шоу любимых исполнителей самых разных жанров от рока до поп-музыки (The Beatles, Sting, Queen, Nirvana, AC/DC, Robbie Williams, Sting и др.) Отключаются от повседневных хлопот, окунаясь в мир музыки современных неоклассических композиторов (Людовико Эйнауди, Ханс Циммер, Макс Рихтер, Майкл Найман) Путешествуют в альтернативные миры и вселенные («Музыка космоса», «Enigma Enya Neoclassica», «Je t’aime») HighTime Orchestra — это живое звучание акустических струнных инструментов, уникальные аранжировки, виртуозные клавишные, эффектная перкуссия, а также артистизм и драйв от молодых и горящих своим делом профессионалов. Оркестр создаёт волшебное настроение в самых атмосферных залах Москвы. Самое время впустить музыку в ваши сердца и прожить это невероятное приключение вместе с HighTime Orchestra! Солисты HighTime выступают на одной сцене с мировыми звёздами: Paul Romero, Abel Korzeniowski, Bill Brown, Florian Christl. На их счету студийные записи с Shin Jiho, Alessandro Martire, сотрудничество с Дмитрием Маликовым, Ириной Ортман и Ильей Бешевли, а также участие в киносъемках (режиссеры Данила Козловский, Егор Анашкин и др). Художественный руководитель коллектива — Алексей Донской. О площадке: Камерный зал филармонии находится в Доме Ленина в самом центре Новосибирска и имеет 420 посадочных мест. Этот зал, открытый в 1925 году, в 1944 был реконструирован по проекту архитектора В. М. Тейтеля, и здание приобрело современный облик. В 1935—1985 годах в здании размещался Театр Юного Зрителя, а в 1985 году Дом Ленина был передан Новосибирской филармонии. Программа: Lion King Suite Time (OST «Начало») Game of Thrones Interstellar (Сюита для фортепиано и оркестровый трек) Now We Are (Гладиатор) Zoosters Breakout (Мадагаскар) Chevaliers de Sangreal (Код да Винчи) They’re Alive (Ведьмак) Перл Харбор Пираты Карибского моря: The Medallion Calls I See Dead People in Boats Davy Jones Plays His Organ Jack Sparrow He’s Pirate возможны изменения!

[от 500₽] — …Когда-то, давным-давно, домашние животные были свободными, у тигра не было полосок, а человек не умел дружить и ладить с окружающей его дикой природой. И только кошка, независимая гордая кошка, всегда гуляла сама по себе. И так было и будет всегда, даже если люди и звери живут не в настоящих индийских, а в современных каменных джунглях из небоскребов и башен. И, может быть, именно в городских джунглях становится очевидным, что Дикого Пса влечет к людям не вкусный корм, а желание обрести друга, Дикий Конь ищет заслуженного уважения, а Дикая Корова больше чем сена, ждет, что ее саму и ее молоко полюбят и оценят. Удивительные приключения Мужчины, Женщины и Мальчика, подружившихся с животными и вместе с ними давшие заслуженный отпор беспощадному Тигру и его прихвостню Шакалу, учат любить и ценить тех, кто рядом, кто в трудную минуту готов пожертвовать всем ради близкого и друга. И даже гордая независимая кошка готова поступиться своими принципами и защитить Мальчика от врагов, не забыв, однако, что благодарность людей всегда обеспечит ее миской молока и теплым кровом. А люди, в свою очередь, становятся взрослей и мудрей рядом с теми, кого они приручили. Английский писатель, поэт и новеллист Редьярд Киплинг находил по-настоящему увлекательными древние индийские истории о животных, об их появлении и преображении. Записывая древние сказания индийских охотников, Киплинг создавал удивительные неповторимые познавательные истории о появлении тех или иных явлений окружающего мира, любимые и читаемые целыми поколениями в разных странах. В основу сюжета мюзикла «Кошка, которая гуляла сама по себе» авторы положили не одну, а сразу несколько сказок. Основная – одноименная история из цикла «Просто сказки», включающего так называемые «почему рассказы» о том, как животные меняли свой облик, откуда взялись те или иные природные явления. История о том, как у тигра появились полоски, заимствована из рассказа «Как появился страх», а охота за Мальчиком Тигра и Шакала напрямую отсылает к знаменитым историям о Маугли из «Книги Джунглей». Органично переплетенные сюжеты объединяет и яркая выразительная музыка санкт-петербургского композитора Владимира Баскина, хорошо знакомого новосибирцам. А необычное красочное оформление спектакля художником Еленой Вершининой и характерная выразительная хореография Антона Дорофеева, в этом году дебютировавшего на сцене Новосибирского музыкального театра («Любовь и голуби»), станут гарантом занимательного и увлекательного семейного выхода в театр на просмотр мюзикла «Кошка, которая гуляла сама по себе».

[790 ₽] — Это уникальный формат, который совмещает в себе любимую музыку, танцы и классическую игру в лото. Правила простые: у каждого участника будет большой бланк с песнями, в котором нужно зачеркивать увиденные композиции! Первый, кто соберёт комбинацию — выиграл! Во время игры угадывать ничего не нужно, на экране будут появляться клипы и названия, остаётся только наслаждаться музыкой, веселиться и зачёркивать поля. А еще мы подготовили специальные призы для непоющих. Если вы любите музыку во всех ее проявлениях, эта игра точно для вас! Ждем всех меломанов, готовых окунуться в атмосферу ностальгии и азарта.

[от 4000₽] — Балет Бориса Эйфмана по роману в стихах А.С. Пушкина на музыку П.И. Чайковского, А. Ситковецкого Имя Бориса Эйфмана всегда ассоциируется с наиболее интересными художественными экспериментами и смелым прочтением классических произведений. Хореограф обновляет и обогащает форму и содержание современного балета. Спектакль «Евгений Онегин» – хореографическая версия романа в стихах А.С. Пушкина. В этом балете Эйфман соединил классику и современность. Пушкинские герои превращены в знаковых персонажей нашего времени, прошедших сквозь тревожную эпоху перемен, живущих на сломе веков. Неожиданное сочетание произведений Петра Ильича Чайковского и рок-музыки композитора Александра Ситковецкого позволяет зрителям сильнее проникнуться замыслом хореографа. Балет «Евгений Онегин» дает зрителю уникальную возможность – увидеть хрестоматийный сюжет глазами современного человека. «Обращаясь в своих спектаклях к великой литературе, я пытаюсь выразить искусством хореографии эмоциональное потрясение от соприкосновения с мудростью и творческой мощью наших гениальных предшественников. Слово – это инструмент созидания и разрушения, оно способно возродить или уничтожить. Язык тела как более древний способ самовыражения несет в себе общепонятные эмоциональные и духовные ценности. И обращаясь к литературному первоисточнику, я ставлю своей целью вскрыть то, что может сегодня волновать моих современников, то, что можно выразить только великим искусством хореографии. Почему я обратился к роману А. Пушкина «Евгений Онегин», что волнует меня сегодня в нем? Этот роман назван «энциклопедией русской жизни», в нем А. Пушкин прозрел и создал удивительно точный архетип русского характера своего времени, сотворил поэтический образ русской души, загадочной, непредсказуемой, необыкновенно чувственной. Всем своим творчеством я пытаюсь разгадать тайну русской души. И обращение хореографа к роману «Евгений Онегин» – это еще одна попытка выразить таинство духа. Я перенес пушкинских героев в наши дни, в новые обстоятельства, более драматические, даже экстремальные, когда старый мир рушится и жизнь диктует новые правила. Эксперимент этот мне был необходим для того, чтобы ответить на волнующий меня вопрос – что есть русская душа сегодня? Сохранила ли она свою самобытность, свою тайну, свою притягательность? Как распорядились бы сегодня своей судьбой герои романа? Что в «энциклопедии русской жизни» было печатью времени, а что стало знаком судьбы многих поколений моих сограждан? Искусство хореографии не готово ответить на актуальные вопросы жизнеустройства общества. Но, участвуя в творческом их осмыслении, анализе и индивидуальной оценке, мы тем самым участвуем в процессе его совершенствования». Борис Эйфман

[от 4000₽] — Гастрольный проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив Балет Бориса Эйфмана «Анна Каренина» полон внутренней психологической энергии и удивительно точен по своему эмоциональному воздействию. Убрав все второстепенные линии романа Льва Толстого, хореограф сосредоточился на любовном треугольнике «Анна — Каренин — Вронский». Пластикой тела Эйфман в своем спектакле передал драму переродившейся женщины. По мнению хореографа, именно страсть, «основной инстинкт» привели к преступлению против общественных норм, уничтожили материнскую любовь и разрушили внутренний мир Анны Карениной. Женщина, поглощенная и раздавленная чувственным влечением, готова пойти на любые жертвы. Хореограф отмечает, что его балет — о сегодняшнем дне, а не о минувшей эпохе: неподвластное времени эмоциональное наполнение спектакля и прямые параллели с действительностью не оставляют равнодушными современных зрителей. Высочайшего уровня исполнительская техника труппы и хореография Бориса Эйфмана передают все психологические перипетии романа Толстого. «Балет — это особая область реализации психологических драм, возможность проникнуть в подсознание. Каждый новый спектакль – поиск неведомого. Роман «Анна Каренина» всегда интересовал меня. Когда читаешь Толстого, чувствуешь невероятное понимание автором психологического мира его героев, удивительную чуткость и точность отражения жизни России. В романе «Анна Каренина» есть не только погружение в психологический мир героини, но и настоящее психоэротическое осмысление ее личности. Даже в сегодняшней литературе мы не найдем подобных страстей, метаморфоз, фантасмагорий. Все это стало сутью моих хореографических размышлений. Размеренный ритм жизни семьи Карениных — государственная служба главы, строгое соблюдение светских условностей — создавали иллюзию гармонии и покоя. Страсть Анны к Вронскому разрушила привычное. Искренность чувств влюбленных отвергалась, пугала откровенностью. Лицемерие Каренина было приемлемо для всех, кроме Анны. Она предпочла всепоглощающее чувство к любимому мужчине долгу матери перед сыном. И обрекла себя на жизнь изгоя. Не было счастья ни в путешествиях, ни в привычных светских увеселениях. Присутствовало ощущение трагической несвободы женщины от чувственных отношений с мужчиной. Эта зависимость, как и любая другая, — болезнь и страдание. Анна покончила с собой, чтобы освободиться, оборвать свою страшную и мучительную жизнь. Для меня Анна была оборотнем, потому что в ней жило два человека: внешне — светская дама, которая была известна Каренину, сыну, окружающим. Другая — женщина, погруженная в мир страстей. Что важнее — сохранить общепринятую иллюзию гармонии долга и чувств или подчиниться искренней страсти?.. Имеем ли мы право разрушить семью, лишить ребенка материнской заботы ради буйства плоти?.. Эти вопросы не давали покоя в прошлом Толстому, не уйти от них и сегодня. И нет ответов! Есть неутолимая жажда быть понятым и в жизни, и в смерти…» Борис Эйфман

[200 ₽] — Ведущий: Дима Пьянков Опытные комики и новички без цензуры проверяют шутки и работают над материалом, а выступить может любой желающий. Отличная возможность познакомиться с местной комедией поближе.

[800 ₽] — «Ревизор» появлялся на мировых театральных сценах бессчетное количество раз. И в ситуации, когда сюжет комедии запечатлен чуть ли не в генетической памяти поколений, становится особенно интересным угол зрения на хорошо знакомую историю. Герои будут любовно рассмотрены режиссером как люди, оказавшиеся в заколдованном круге, попав в который один раз, застревают навечно. Никаких обличений и разоблачений! Сплошное обаяние «голубых воришек» и полет творческой фантазии «инкогнито из Петербурга». В спектакле звучит музыка Иоганна Штрауса-сына, а также русские и китайские народные песни.

[от 1000₽] — Литературно-музыкальная композиция «Женщины» в Новосибирске Когда погаснет свет в зале, сделайте глубокий вдох и берегите воздух в легких, ведь время остановится. Мы представляем коллаж из шести произведений, каждое из которых расскажет уникальную историю о женщинах и их отношениях под великолепные звуки скрипки. Эти трогательные и ироничные истории основаны на произведениях Михаила Зощенко, Аркадия Аверченко и Надежды Тэффи. Они раскрывают многогранность и противоречивость женской натуры в различных жизненных ситуациях. Четыре актёра и один музыкант приглашают вас погрузиться в трепетный мир человеческих отношений, наполненный бытовыми наблюдениями и остроумными зарисовками классиков. Не упустите возможность стать частью этого волшебного вечера!