[300 ₽] — Экологическая сказка для детей от 5 лет. В год Экологии в России театр кукол поставил спектакль «Не кормите мусорного дракона», адресованный детям дошкольного и младшего школьного возраста. Премьера спектакля состоялась 1 июня 2017 г. Пьеса написана по заказу театра, а это значит, что подобного спектакля нет нигде, кроме Новосибирского областного театра кукол! Однажды брат и сестра приехали к дедушке в деревню в гости. Вырвавшись на природу, они стали шалить, сорить и познакомились с Мусорным драконом. Он тоже не любил порядок, рос из мусора, который люди бросают где попало, и мечтал погубить всю природу.

[300 ₽] — Светлая и добрая сказка о зверятах, которые нашли свой Теремок и научились жить дружно. Кто-то пироги печет, кто-то дрова рубит, кто-то воду носит да печку топит... Яркую и красивую сказку рассказывают сказительницы, а помогают им сами ребята –они становятся не только зрителями, но и участниками спектакля.

[от 700₽] — «Боюсь, мне придется задать вам несколько вопросов» — первой же фразой вы запустили чудовищный механизм лжи, инспектор. А вдруг, разгадывая причину гибели мужчин в таинственном особняке, вы сами станете новой жертвой? И от кого из этих благообразных дам ждать удара в спину? Аккуратнее, инспектор, здесь только вы, они — и много, слишком много кухонных ножей... Классическая детективная завязка: все герои находятся в замкнутом пространстве, и каждый знает только малую часть общей страшной правды — собрать ее целиком предстоит следователю, попавшему на самый странный ужин в своей жизни.

[400 ₽] — В каждом школьном классе есть свои знайки и лоботрясы, задиры и тихони, а еще есть мечтатели. Таков и наш Дениска Кораблев. Для него весь мир — это большая удивительная книга. Он с интересом и удовольствием открывает для себя ее новые страницы и с удовольствием делится узнанным со всеми своими друзьями. Мы предлагаем и нашим юным зрителям подружиться с ним и услышать увлекательные, невероятные и веселые Денискины рассказы.

[1000 ₽] — Михаил Мессерер — признанный во всём мире мастер реконструкции балетной классики ХХ века — возродил на сцене НОВАТа знаменитый спектакль Большого театра 1956 года, ставший визитной карточкой советского хореографического искусства. Его работа, осуществленная ранее в Петербурге, была отмечена восторженными рецензиями российской критики и удостоилась высших оценок в западной прессе. Михаил Мессерер: «Я подошел к реставрации бережно, ибо преклоняюсь перед постановкой 1956 года Большого театра, однако признаю, что мое участие в восстановлении придало нашему спектаклю более близкое для современного зрителя звучание».

[от 500₽] — С одним антрактом. Величайшая из опер — «Дон Жуан» Моцарта — спустя 60 лет возвращается на подмостки Новосибирской оперы, и это событие невозможно переоценить. 23 марта 1963 года оперный шедевр Моцарта впервые появился на сцене Сибирского Колизея благодаря творческому союзу главного режиссера театра Эмиля Пасынкова, главного дирижера Михаила Бухбиндера и главного художника Ивана Севастьянова. В этом спектакле был блистательный состав звезд Новосибирской оперы: Андрей Федосеев, Николай Дмитриенко. Алексей Левицкий, Владимир Кирсанов, Галина Чижова, Ариадна Грачева, Римма Жукова. Николай Логутенко и др. Постановочная команда нового «Дон Жуана» во главе с Вячеславом Стародубцевым, главным режиссером театра, не только возвращает эту оперу на новосибирскую сцену, но и продолжает моцартиану НОВАТа (в афише театра представлены полюбившиеся зрителями премьеры 2021-2022 гг. — «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро»). Дон Жуан — один из самых сложных оперных героев, жизненно реальных и символических. Как очертил сложное сопряжение личности героя Дж. Маккиа: «Свобода, беспечность, любовь к настоящему, к сиюминутному — и пугающая пустота вечности»... Несколько слов об истории создания моцартовского «Дон Жуана». После огромного успеха «Свадьбы Фигаро» в Праге (май 1786 года) Моцарт получил от пражского театра заказ на новую оперу. Выбор композитора пал на сюжет «Дон-Жуана». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, премьера состоялась в Праге 29 октября того же года. Для венской постановки (7 мая 1788 года) в музыку оперы автором были внесены некоторые изменения. Либретто, написанное Л. да Понте (1749-1838) на итальянском языке, выдержано в комедийном плане. Однако музыка Моцарта выводит оперу за рамки комедии. Композитор создал замечательно глубокое произведение, полное больших страстей и острых столкновений характеров. В основе сюжета — старинная легенда о Дон-Жуане, дерзком искателе приключений, смелом и ловком соблазнителе женщин. Возникшая в средневековой Испании, легенда эта приобрела широкую известность во многих европейских странах. Сюжет был впервые обработан испанским драматургом Тирсо де Молина (1571-1648), впоследствии привлекал многих писателей, в том числе Мольера и Гольдони. В XIX столетии к образу Дон-Жуана обращаются Байрон, Гофман, Пушкин, Мериме и др. Неоднократно использовали эту тему и музыканты — в 1761 году в Вене был поставлен балет Глюка «Дон-Жуан»; известен также целый ряд опер на тот же сюжет. В этих произведениях легенда о Дон-Жуане получала разную трактовку. В некоторых из них, имеющих религиозно-поучительную окраску, Дон-Жуан охарактеризован как преступный, грубый сластолюбец, получающий заслуженное возмездие. Но нередко в его образе подчеркивались иные, привлекательные черты — бесстрашие, чувство чести, остроумие, вечные поиски идеала, смелый бунт против обветшалых норм морали. Источник: novat.ru

[от 550₽] — Магию оперетты испытала в начале XX столетия Вена, а за ней — весь мир. Музыку Кальмана, Легара, Штрауса и сегодня продолжают любить зрители разных поколений. Мелодии «Сильвы», «Принцессы цирка», «Летучей мыши» по-прежнему откликаются в душах и сердцах зрителей, рождая в них необычайное волнение и восторг. Оперетта — «великая утешительница от музыки», она дарит каждому заряд праздника, любви, оптимизма и радости. Смешное и серьезное, лирика и сатира, фривольное и трогательное всегда вызывает яркие эмоции и впечатления. Премьерный спектакль-ревю «Оперетта навсегда!» — музыкальное обозрение по миру классической оперетты. Сольные арии, дуэты и ансамбли из знаменитых оперетт «Летучая мышь», «Мистер Икс», «Баядера», «Марица» будут исполнены ведущими солистами, артистами хора, балета и симфонического оркестра. И, конечно, прозвучат фрагменты из оперетты номер один во всем мире, жемчужины жанра «Сильвы». Многие оперетты были успешно экранизированы, и несколько поколений театралов помнят красивые фильмы по мотивам классических оперетт и отечественные кинокомедии. В центре сюжета почти всех оперетт двое молодых, красивых людей, полюбивших друг друга; между ними встают, казалось бы, неодолимые сословные преграды. В финале второго акта происходит драматическое расставание, в третьем акте — неожиданная развязка и счастливое соединение. «Баядера», «Марица», «Принцесса цирка» — все спектакли схожи сюжетно, но благодаря музыке у каждой оперетты свое лицо, свой музыкальный колорит и характер. Музыкальной интерпретацией постановки «Оперетта навсегда!» руководит главный дирижер театра, лауреат премии «Золотая Маска» Александр Новиков. Жанр оперетты требует зрелищности, красоты и роскоши, богатой фантазии художника, поэтому оригинальное сценическое оформление и костюмы создает специально для спектакля-ревю «Оперетта навсегда!» известный театральный художник, лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Елена Вершинина. Мы приглашаем вас в увлекательное путешествие по просторам знакомого, демократичного и такого любимого всеми мира оперетты. Мира, наполненного светом, красотой, яркими праздничными красками, любовью и всем тем, что находит отклик в душе каждого человека, рождает вдохновение и ощущение полета.