🗎 [от 500₽] — Мелодрама в 2-х действиях Продюсер Леонид Кипнис Идея постановки мюзикла по мотивам «Бесприданницы» Островского возникла на пересечении двух излюбленных и успешных творческих векторов Новосибирского музыкального театра – мюзикловой интерпретации литературной классики и отсылки к шедеврам кинематографии, где безусловный лидер в ряду экранизаций – «Жестокий романс» Эльдара Рязанова. Что, помимо сюжета, мы знаем о «Бесприданнице»? Некоторые факты о ее создании и сценической судьбе. В семидесятых годах девятнадцатого века Александр Островский занимал должность почётного мирового судьи в Кинешемском уезде. Участие в процессах и знакомство с криминальной хроникой давали ему возможность находить новые темы для своих произведений. Исследователи предполагают, что сюжет «Бесприданницы» был подсказан драматургу одним из громких дел, всколыхнувшим весь уезд — им стало убийство местным жителем Иваном Коноваловым своей молодой жены. В отличие от других пьес Островского, создаваемых в кратчайшие сроки, «Бесприданница» писалась четыре года и, хоть ее премьера и была чрезвычайно ожидаемым событием, но чаяний общественности не оправдала. По свидетельству обозревателя газеты «Русские ведомости», «драматург утомил всю публику вплоть до самых наивных зрителей». Но, как это часто бывает, настоящий успех пришел спустя время – чреда разнообразных постановок, а в дальнейшем и экранизаций, начиная с немого кинематографа. Чем планируют удивить зрителя авторы и создатели спектакля? Казалось бы, сюжет «Бесприданницы» всем хорошо известен, исход драмы тонкой и глубоко чувствующей, но оказавшейся разменной вещью в руках окружающих ее мужчин Ларисы Дмитриевны предрешен с первых минут. Однако авторы вносят в действие поистине детективный дух. Сюжетные пазлы-маркеры – выстрелы, смерть Ларисы, интриги, любовь, предательство – на первый взгляд хаотичны и рандомны. На поверхности оказываются отдельные эпизоды драмы, которые до последней минуты не дают ответов, что же все-таки стало причиной рокового выстрела, и кто был его целью, и кто автором. Времени на то, чтобы разобраться в запутанном клубке страстей и событий будет достаточно. С автором музыкальной партитуры – Ефремом Подгайцем – театр сотрудничает впервые, хотя на счету композитора более десятка сценических произведений, поставленных московскими музыкальными театрами, в том числе балет «Мойдодыр» на сцене Большого театра, а также номинация фестиваля «Золотая Маска» за проект «Ангел и психотерапевт». Пьеса и стихи мюзикла созданы московским поэтом и драматургом Львом Яковлевым, давним соавтором Ефрема Подгайца, в том числе по проектам «Ангел и психотерапевт», «Баранкин, будь человеком», «Повелитель мух».

🗎 [от 500₽] — Мюзикл «Вий» в Новосибирском музыкальном театре Не случайно именно в год, объявленный годом русской литературы (2015 год), Новосибирский музыкальный театр обратился к произведению классика. Сюжет повести Николая Васильевича Гоголя «Вий» – один из самых таинственных, мистических и увлекательных сюжетов классической литературы, получивший название по имени персонажа славянской мифологии, чей взгляд снимает действие всех оберегов от нечистой силы. …Три студента киевской бурсы по дороге на каникулы заблудились в ночной степи и попросили ночлега на отдалённом хуторе. Один из студентов, Хома Брут, получил место для сна в хлеву, куда и явилась ночью странная старуха-хозяйка, оказавшаяся ведьмой и вздумавшая покататься на студенте верхом. Хоме удалось избавиться от её чар и сбросить с себя, но умирающая старуха волшебным образом превращается в прекрасную панночку. Три ночи в зловещей заброшенной церкви, возле тела ведьмы, предстоит отстоять службу главному герою спектакля – Хоме Бруту, и каждая следующая ночь будет страшнее предыдущей… В мюзикле «Вий» страшные мистические сцены перемежаются с бесшабашными бытовыми зарисовками, а зловещей панночкиной красоте, несущей смерть, противостоит чистый и прекрасный образ хуторянки Алёны, оберегающий бессмертную душу героя.

🗎 [от 700₽] — В основе мюзикла «Два капитана» — советский приключенческий роман Вениамина Каверина (1902-1989). Один из самых известных романов для юношества был издан в 1944 году и выдержал более ста переизданий, был переведен на многие иностранные языки. Автор романа был награжден Сталинской премией второй степени (1946). Героям «Двух капитанов» устанавливали памятники, их именами называли площади и улицы. Сюжет «Двух капитанов» был дважды экранизирован, особенно полюбился зрителям шестисерийный фильм, снятый в 1976 году и ставший последней картиной для режиссера Евгения Карелова. Писатель говорил, что в фигуре главного героя Сани Григорьева он «сплавил» двоих своих знакомых. В основу романа положена реальная биография ученого-генетика Михаила Лобашёва, который рассказывал Каверину о своем детстве, немоте в ранние годы, сиротстве, беспризорничестве, школе-коммуне в Ташкенте и о том, как впоследствии ему удалось поступить в университет и стать ученым. Если характером Саня походил на генетика Лобашёва, то небесной профессией с Григорьевым «поделился» Самуил Клебанов — полярный летчик, служивший во время войны в дальнебомбардировочной авиации и погибший в 1942 году. Повествование романа ведется от лица Сани, под именем его родного Энска Каверин изобразил город собственного детства — Псков. Над созданием нового мюзикла работает знакомый поклонникам Новосибирского музыкального театра семейный и творческий дуэт — либреттист Нонна и композитор Андрей Кротовы. «Для нас, авторов мюзикла, сюжет «Двух капитанов» — большой подарок, ? рассказывает Нонна Кротова. ? Мы благодарны театру и Леониду Михайловичу Кипнису, который принял решение об этой постановке. И, в то же время, сложная задача — как уместить в два часа сценического времени события, которые разворачиваются в книге на протяжении 30 лет. Роман Каверина в каждой экранизации, в каждом воплощении раскрывается новыми гранями, но главное ? в нем есть история настоящей любви, яркие герои, которые будут интересны артистам и любимы зрителями, тайны и испытания. Наша задача — дать этой истории возможность звучать, жить в музыке, в мелодиях, которые идут от сердца к сердцу, и хитовых номерах».

🗎 [от 500₽] — Роман Александра Дюма «Граф Монте-Кристо» с его захватывающей интригой, с необыкновенным по силе духа героем, с его таинственной атмосферой и приключенческим сюжетом - прекрасная основа для хорошего мюзикла. Избрав этот легендарный литературный сюжет основой для нового спектакля, Новосибирский музыкальный театр обращается к материалу под авторским названием «Я – Эдмон Дантес. Монте-Кристо» композитора Лоры Квинт на либретто Николая Денисова. ...Молодой моряк Эдмон Дантес возвращается в Марсель, полный радостных надежд и веры в будущее: он будет капитаном корабля, его ждет невеста – Мерседес, самая прекрасная девушка на свете, и они любят друг друга. Но в день свадьбы Эдмон оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Многолетнее заточение в замке Иф, судьбоносная встреча с аббатом Фариа и долгожданное чудесное избавление. И вот в Париже появляется таинственный граф Монте-Кристо, безжалостный кукловод, играющий людьми как марионетками. Место любви и надежд в его сердце заняли ожесточение и жажда мести. Но можно ли жить только желанием мстить? Каждый вправе сам ответить на этот вопрос. Ведь тема человеческой несправедливости и попыток ее восстановить, отомстить обидчику будет актуальна всегда.

🗎 [от 300₽] — Детский мюзикл-вестерн по мотивам книги Джоэля Харриса «Сказки дядюшки Римуса» Композитор — Владимир Баскин Либретто — Евгений Муравьев Режиссер — Александр Зубов Художник — Наталья Калинина Спектакль о забавных приключениях хитрого и находчивого Братца Кролика и коварного Братца Лиса. Хотя герои и называют друг друга словом «братец», отношения между ними далеко не братские. В сказке зрителей ждет встреча со множеством ярких персонажей: «умником» Братцем Черепахой, Тетушкой Выдрой, прекрасной Мисс Белкой, неуклюжим Братцем Медведем, Братцем Волком и многими другими. Всех героев ждут забавные и непредсказуемые приключения. Все они посоревнуются в остроумии, смекалке и хитрости, с ловкостью выпутываясь из самых сложных ситуаций.

🗎 [от 400₽] — Мюзикл «Безымянная звезда» в Новосибирском музыкальном театре Александр Шевцов по пьесе Михаила Себастиана …Однажды на перроне вокзала захолустного городка, жизнь в котором так сера и неприглядна, что сам вокзал и есть его главная достопримечательность, останавливается столичный экспресс, всегда пролетавший мимо. Контролёр высаживает безбилетную пассажирку, в изящной дамской сумочке которой совсем нет денег, а есть лишь несколько фишек из казино. Прекрасную незнакомку, словно сошедшую с киноэкрана, приглашает в свой дом местный учитель астрономии. Ночью провинциальный учёный вдохновенно рассказывает гостье о своей тайне: он открыл новую, безымянную звезду. Герои влюбляются друг в друга, мечтают больше не расставаться, но... Реальные миры оказываются более жестокими, чем звёздные и романтические. Косный провинциальный мир Марина с негодованием отвергает эфемерную как ускользающий свет звезды Мону, а жёсткий и холодный столичный мир, из которого за ней прибывает её любовник Григ, как бездонная чёрная дыра развеивает остатки романтических грёз о невозможном. Ибо миры эти, как и параллельные прямые, никогда (или почти никогда) не пересекаются, и ни одна звезда, как известно, не отклоняется от своего пути… Эта грустная, но необыкновенно прекрасная история любви хорошо известна российскому зрителю по фильму, снятому в 70-х годах прошлого века Михаилом Козаковым, с Анастасией Вертинской и Игорем Костолевским в главных ролях. Сама история о чистой и трогательной любви в столь неприглядном и враждебном окружении была словно списана с истории её создания. Один из самых известных румынских драматургов и прозаиков Михаил Себастиан создал её в разгар Второй мировой войны в 1942 году в «коричневом» Бухаресте. Друзья писателя, один из которых после прочтения воскликнул: «Эта Песня любви производит впечатление удара молнии! Надо ставить!», вопреки всему реализовали постановку «Безымянной звезды», и она с большим успехом шла вплоть до начала бомбардировок Бухареста союзниками. Уже после войны пьеса приобрела необычайную популярность. Её ставили по всей Европе, несколько раз экранизировали, роль Моны на киноэкране воплотили актрисы Марина Влади, Милена Дравич, музыку к российским постановкам писали известные композиторы Марк Самойлов, Григорий Гоберник. В нашем театре трогательная романтическая история будет поставлена как мюзикл «Безымянная звезда» на музыку московского композитора Александра Шевцова.

🗎 [300 ₽] — Сказка для малышей Это история из жизни друзей – трёх любознательных котят – Компота, его братика Коржика и их сестрёнки Карамельки. В их большой и дружной семье жизнь никогда не стоит на месте, она насыщена событиями! История о том, как самая обычная прогулка по лесу может стать настоящим приключением, подарить новые встречи и новых друзей. В спектакле котята вместе с маленькими зрителями подружатся с Ёжиком, Сорокой и тётей Пчелой!

🗎 [от 700₽] — Успешный комик Антонио Престо — главная звезда голливудской киностудии. В очередной будний день Тони приходит на съемки и понимает, что его комический дар — это его проклятие: постоянно со всех сторон он слышит только смех над собой, неважно: в бытовых вещах, в рабочих вопросах, в вопросах отношений с другими людьми — только смех, из-за которого ни один человек из окружения Тони не слышит его настоящий голос, его трагический талант, не замечает его искренней глубокой, ранимой человеческой живой души. Ради любви к красавице — кинодиве Гедде Люкс он готов отказаться от своей необычной внешности, приносившей ему известность и богатство. Друг Престо, оператор Гофман, рассказывает артисту о чудесной клинике доктора Цорна. Тони бросает все дела и уезжает на лечение. После перевоплощения он — другой человек. Только теперь Антонио вынужден строить свои отношения с миром с чистого листа. Мюзикл Ульяны Стратонитской и Алины Байбановой «Человек, нашедший свое лицо» по мотивам сочинения Александра Беляева (1940) написан специально для постановки в Новосибирском музыкальном театре. Герои фантаста Беляева не первый раз оказываются на театральных подмостках, достаточно вспомнить спектакли по мотивам его культового романа «Человек-амфибия». Но судьба гениального Тонио Престо, героя позднего романа писателя, впервые получает свое сценическое воплощение.

🗎 [от 450₽] — Мюзикл «Дуброffский», созданный по одноимённому произведению А.С.Пушкина, – это захватывающая авантюрная история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Вневременная, актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современного музыкального языка и пластики. Московские авторы – продюсер («Народный артист», «Секрет успеха») и композитор, песни которого исполняют звезды современной эстрады – Ким Брейтбург и поэт-песенник, рекордсмен «Евровидения» – Карен Кавалерян, соединили знакомый всем со школьных лет сюжет, и современные направления поп-музыки, в том числе, Rnb, hard and heavy. Богатый помещик Троекуров после ссоры со своим давним другом Андреем Дубровским отнимает у него имение. Андрей Дубровский заболевает и вскоре умирает. Сын Дубровского – Владимир, решает, во что бы то ни стало, отомстить обидчику. С крестьянами из бывшего поместья он уходит в лес. Вскоре по окрестностям разносятся слухи о разбойнике Дубровском. С документами учителя-француза Дефоржа Дубровский проникает в имение Троекурова, но отказывается от мести, полюбив Машу, дочь Троекурова. Девушка отвечает ему взаимностью. Дубровского разыскивает полиция, и он вынужден вернуться в лес. Тем временем Машиной руки просит князь Верейский. Разбойники скрывают от Дубровского дату венчания и останавливают экипаж Верейского и Маши по возвращении из церкви. Маша отказывается уйти с Дубровским, – она любит его, но уже обвенчана с другим.

🗎 [от 550₽] — Мюзикл в 2-х действиях. Мюзикл Евгения Загота посвящен 130-летию со дня рождения поэта Сергея Есенина. Музыка Евгения Загота станет одним из главных действующих лиц постановки: лирические дуэты, философские арии, масштабные хоровые сцены, яркие жанровые зарисовки подарят зрителям яркие музыкальные впечатления. Автор музыки — известный композитор, дирижер, аранжировщик, продюсер, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», трехкратный обладатель премии «Музыкальное сердце театра» Евгений Загот, автор стихов — Михаил Загот (отец композитора), автор либретто — Анастасия Букреева. Музыка композитора — разноплановая и разножанровая, — как и время, в котором жил, творил, мечтал, сомневался, преодолевал соблазны и самого себя Сергей Есенин. Год назад театр впервые обратился к творчеству Евгения Загота, поставив «Волшебника Изумрудного города» и вот вторая многообещающая встреча с мастером жанра. Отметим, что впервые спектакль был поставлен в 2024 году в Ростовском музыкальном театре. Постановка Новосибирского музыкального театра — это взгляд не столько на творчество и судьбу поэта, сколько взгляд на эпоху, в которой он жил. История Есенина в мюзикле рассказана Галиной Бениславской — его другом, секретарем, женщиной, которая любила поэта беззаветно и всепрощающе, которая не смогла смириться с его смертью и разделила с кумиром его участь. Многогранная и сложная личность поэта задает тон быстро сменяющимся сценам жизни, которые мелькают как кадры кинопленки — впечатления, события, встречи и люди. Из всего этого многообразия рождается дерзкий, динамичный и одновременно глубокий, заставляющий задуматься мюзикл.

🗎 [1700 ₽] — Мюзикл «Римские каникулы» в Новосибирском музыкальном театре Говорят, что эта история могла случиться в любом другом городе, но верится в это с трудом. История случайной любви юной принцессы несуществующего государства и американского репортёра, ставшая знаменитой, благодаря легендарному фильму с Одри Хепбёрн и Грегори Пеком в главных ролях, могла случиться только в этом волшебном удивительном городе. Только Рим, где каждый камень таит в себе тайны вековой истории, но, в то же время, бесконечно живой и изменчивый, смог подарить героям эти удивительные романтические римские каникулы. Принцесса Анна находится с официальным визитом в Риме. Она юна и прекрасна, душа её жаждет любви и приключений, но, увы, вместо этого – строгие правила, приличия, этикет, опека придворных. Тайком выбравшись из посольства, девушка засыпает на набережной Тибра, где её и находит американский журналист Джо Брэдли. Повинуясь профессиональному инстинкту, Джо решает сделать сенсационный репортаж. Вместе с приятелем фотографом он сопровождает девушку по городу, тайком запечатлевая на плёнку каждый шаг, с которым Анна открывает для себя прежде незнакомый, но такой живой, волнующий, настоящий, далёкий от выхолощенного придворного церемониала мир. Римские каникулы Анны и Джо незаметно перерастают во влюблённость, и Джо оказывается перед нелёгким выбором: сенсационный репортаж, деньги, профессиональный успех или честь, порядочность и любовь, которой не суждено продолжиться. И развязка сюжета мюзикла «Римские каникулы» может быть весьма непредсказуемой…