[от 800₽] — Еще один британский классик с фамилией на букву «Ш» вслед за Шекспиром и Шоу появился в репертуаре «Красного факела». Над пьесой Ричарда Бринсли Шеридана «Школа злословия» работал санкт-петербургский режиссер Роман Кочержевский. «The School for Scandal», как звучит «Школа злословия» на языке оригинала, была написана в 1777 году и до сих пор считается одной из лучших британских комедий нравов и сатир на светское общество. В центре сюжета — взаимоотношения недавней провинциалки, а ныне жены сэра Питера Тизла, леди Тизл с более искушенными членами салона леди Снируэл. Сплетни, козни и интриги плетутся здесь на профессиональном уровне. «Уязвленная в ранней молодости ядовитым жалом клеветы, я не знаю большего наслаждения, чем низводить других до уровня моей опороченной репутации», — заявляет леди Снируэл, и не без удовольствия следует этому утверждению.

[от 1000₽] — Литературно-музыкальная композиция «Женщины» в Новосибирске Когда погаснет свет в зале, сделайте глубокий вдох и берегите воздух в легких, ведь время остановится. Мы представляем коллаж из шести произведений, каждое из которых расскажет уникальную историю о женщинах и их отношениях под великолепные звуки скрипки. Эти трогательные и ироничные истории основаны на произведениях Михаила Зощенко, Аркадия Аверченко и Надежды Тэффи. Они раскрывают многогранность и противоречивость женской натуры в различных жизненных ситуациях. Четыре актёра и один музыкант приглашают вас погрузиться в трепетный мир человеческих отношений, наполненный бытовыми наблюдениями и остроумными зарисовками классиков. Не упустите возможность стать частью этого волшебного вечера!

[от 3000₽] — Гастрольный проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив Балет Бориса Эйфмана «Анна Каренина» полон внутренней психологической энергии и удивительно точен по своему эмоциональному воздействию. Убрав все второстепенные линии романа Льва Толстого, хореограф сосредоточился на любовном треугольнике «Анна — Каренин — Вронский». Пластикой тела Эйфман в своем спектакле передал драму переродившейся женщины. По мнению хореографа, именно страсть, «основной инстинкт» привели к преступлению против общественных норм, уничтожили материнскую любовь и разрушили внутренний мир Анны Карениной. Женщина, поглощенная и раздавленная чувственным влечением, готова пойти на любые жертвы. Хореограф отмечает, что его балет — о сегодняшнем дне, а не о минувшей эпохе: неподвластное времени эмоциональное наполнение спектакля и прямые параллели с действительностью не оставляют равнодушными современных зрителей. Высочайшего уровня исполнительская техника труппы и хореография Бориса Эйфмана передают все психологические перипетии романа Толстого. «Балет — это особая область реализации психологических драм, возможность проникнуть в подсознание. Каждый новый спектакль – поиск неведомого. Роман «Анна Каренина» всегда интересовал меня. Когда читаешь Толстого, чувствуешь невероятное понимание автором психологического мира его героев, удивительную чуткость и точность отражения жизни России. В романе «Анна Каренина» есть не только погружение в психологический мир героини, но и настоящее психоэротическое осмысление ее личности. Даже в сегодняшней литературе мы не найдем подобных страстей, метаморфоз, фантасмагорий. Все это стало сутью моих хореографических размышлений. Размеренный ритм жизни семьи Карениных — государственная служба главы, строгое соблюдение светских условностей — создавали иллюзию гармонии и покоя. Страсть Анны к Вронскому разрушила привычное. Искренность чувств влюбленных отвергалась, пугала откровенностью. Лицемерие Каренина было приемлемо для всех, кроме Анны. Она предпочла всепоглощающее чувство к любимому мужчине долгу матери перед сыном. И обрекла себя на жизнь изгоя. Не было счастья ни в путешествиях, ни в привычных светских увеселениях. Присутствовало ощущение трагической несвободы женщины от чувственных отношений с мужчиной. Эта зависимость, как и любая другая, — болезнь и страдание. Анна покончила с собой, чтобы освободиться, оборвать свою страшную и мучительную жизнь. Для меня Анна была оборотнем, потому что в ней жило два человека: внешне — светская дама, которая была известна Каренину, сыну, окружающим. Другая — женщина, погруженная в мир страстей. Что важнее — сохранить общепринятую иллюзию гармонии долга и чувств или подчиниться искренней страсти?.. Имеем ли мы право разрушить семью, лишить ребенка материнской заботы ради буйства плоти?.. Эти вопросы не давали покоя в прошлом Толстому, не уйти от них и сегодня. И нет ответов! Есть неутолимая жажда быть понятым и в жизни, и в смерти…» Борис Эйфман

[от 2500₽] — Вертинский в джазовых аранжировках. Музыкально — драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» — от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. Исполнители: Александр Домогаров — художественное слово, вокал Исполнители: Квартет Евгения Борца: Евгений Борец — рояль, Сергей Хутас — контрабас, Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия, Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта Андрей Кислицин — артист пластического жанра Нина Чусова — режиссер Алексей Козин — музыкальный продюсер

[от 800₽] — История одной семьи. На сцене сталкиваются «лбами», характерами — родные и близкие люди, вынужденные сделать выбор между семейными традициями и личными интересами. На чашах весов стоят материальное благополучие и моральные принципы, и обязательно чем-то придется пожертвовать... Спектакль о том, как трудно женщине быть не только любящей матерью, но и стать главой семейства, принимая порой непростые решения. На что может пойти мать ради счастья своих детей?

[от 700₽] — Музыка для хора и органа композиторов ХХ века Фэншоу, Тавенер, Персикетти и др. Новосибирская хоровая капелла Хироко Иноуэ, орган (Япония) Дирижер — Игорь Юдин Ведущая — Дарья Нехаева, лектор–музыковед Новосибирской публике уже хорошо знакомо имя японской органистки Хироко Иноуэ. Каждое ее выступление — квинтэссенция фантастической по красоте музыки и абсолютно чистых эмоций. Программа, которую Хироко-сан исполнит в Новосибирске на этот раз вместе с артистами Новосибирской хоровой капеллы под управлением Игоря Юдина, отражает духовный путь человека в мировой культуре и построена на изящном пересечении эстетики Востока и Запада. Этот «путь» нашел свое воплощение в творчестве композиторов разных стран и эпох — от мастера европейского барокко И.С. Баха и «святого от музыки» романтика Сезара Франка до авторов ХХI века — Евгения Удраса с его «исцеляющей душу» «Песней дельфина» и Каё Кониси и Юкио Кондо, чья композиция «Лилия» входит в саундтрек популярного аниме «Эльфийская песня». В концертной программе «Хвала органу» есть сюрприз, который точно оценят как слушатели старшего поколения, так и молодые люди. Только для каждого он раскроется по-своему. Хироко Иноуэ Лауреат международных конкурсов. Яркая представительница нового поколения академических исполнителей XXI века. Победитель конкурса пианистов в Сакаи (Япония), III Международного конкурса им. Марии Юдиной в Санкт-Петербурге. Лауреат и дипломант органных конкурсов им. Марчелло Галанти (Италия), конкурса Валерия Кикты в Москве и IV Международного конкурса органистов им. Микаэла Таривердиева в Калининграде. Обладатель премии «За выдающуюся музыкальность» на Фестивале Петра Великого в Гронингене (Нидерланды, 2006) и специального приза «За создание культурных мостов» в рамках первой Всероссийской премии «Органист года» (2020). Родилась в Осаке (Япония). Окончила Университет искусств Киото, затем Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку МГК (класс органа профессора Алексея Паршина, класс фортепиано профессора Наума Штаркмана). Изучала историческое исполнительство под руководством профессора Тео Йеллема в Консерватории Принца Клауса в Гронингене (Нидерланды). Была стипендиатом Министерства культуры Японии. С 2006 года — органистка Калининградской областной филармонии. Параллельно ведёт активную концертную деятельность в Москве, городах России и за рубежом. Программа концерта: 1 отделение И.С. Бах. Токката и фуга фа мажор, BWV 540 Ю. Кондо и К. Кониси. «Lilium» («Лилия») В. Персикетти. «Song of Peace» («Песнь о мире») И. Цыганков. «Pie Jesu» («Добрый Иисус») С. Франк. Псалом 150 2 отделение Й. Райнбергер. Соната № 8 ми минор, Ор.132 (ч. IV. Пассакалия) Е. Удрас. «Песня дельфина» 3. Кодаи. «Хвала органу» А. Гречанинов. Сугубая ектения Источник: phil-nsk.ru

[2000 ₽] — Мультижанровый музыкальный проект за пределами мейнстрима. Акустическая гитара в сочетании с хип-хоп битами, риторические вопросы рядом с инди и даже lo-fi ритмами. Третий альбом «зеркало» был выделен критиками и стал одним из главных музыкальных открытий 2021 года. Творчество Тимы любят не только за находчивую музыку и тексты, но также за уникальную атмосферу на его концертах, где зрителей всегда ждёт драйв, шоу и завораживающее выступление артиста.