🗎 [от 2000₽] — Впервые звёзды легендарного юмористического шоу с канала СТС сыграют не в короткой комедийной зарисовке, а в большой театральной комедии «Ни дать, ни зять!» вместе с известными актёрами московских театров. Невероятно смешная, насыщенная, веселая комедия, основанная на реальных событиях! А главное, здесь много до боли знакомых проблем: квартирный вопрос, отношения родителей и детей, взаимная «любовь» тещи и зятя. Впервые звёзды легендарного юмористического шоу с канала СТС сыграют не в короткой комедийной зарисовке, а в большой театральной комедии «Ни дать, ни зять!» вместе с известными актёрами московских театров. Невероятно смешная, насыщенная, веселая комедия, основанная на реальных событиях! А главное, здесь много до боли знакомых проблем: квартирный вопрос, отношения родителей и детей, взаимная «любовь» тещи и зятя.

🗎 [от 2000₽] — Искрометная комедия по пьесе А.Н. Островского Неповторимый спектакль яркого режиссёра современности Романа Самгина (любимого ученика Марка Захарова) и прекрасного художника-сценографа Ольги Шагалиной. Образы, созданные Народными артистами России Ириной Муравьевой и Борисом Шуваловым, несут ощущение праздника, любви, честности и справедливости! Игра блестящей молодежи московских театров, музыка, танцы, живое исполнение романсов вовлекают зрителя в море ярких эмоций и дарят прекрасное настроение. В спектакле много музыки, песен, движения и пластики, позитивного настроения и романтики романсов в исполнении блестящего актерского состава. Вы на два часа с небольшим окунётесь в чудесный мир поэтики языка русского классического исполнения пьесы А. Островского. Дворянство и купечество, любовь и интриги, мораль и нравы XIX века воплотят на сцене любимые актеры. «Это сладость, а не язык. Какие словеса! Какие остроумные ходы. Какие фразы, которые даже учить не надо, они запоминаются сами. Пир души — этот Островский. Он очень современный автор. В его пьесах нет ничего такого забытого, сложного, исторического. Это классика на века». И.В. Муравьева В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

🗎 [от 1500₽] — Chepikk — новое имя в мире российской поп-музыки. Отвлеченная от стандартов, особенная сама по себе, будто из прошлого и будущего одновременно, она, не оборачиваясь назад, смело рвет шаблоны и представляет зрителю свою концепцию хита. С первого сингла и по сегодняшний день Chepikk продолжает стремительно завоевывать аудиторию. «Не люби меня», «Крылышки, «Женат», «Со мной так нельзя», «Черная волга» — вот тот неполный список хитов, которые нашли своего слушателя. Ее тексты не могут не зацепить, а голос, обрамленный бархатом, невольно вводит в экстаз. Каждая песня Chepikk — это история о нас с вами, прожитая и выжженная из тысячи чувств. Не боясь экспериментов, подобно художнику, уверенными мазками, она легко накладывает фразы на холст музыки, где, переплетая современный звук с ретро-синтами, рождает свое уникальное шоу - тонкую драму и бесконечную любовь.

🗎 [от 700₽] — В основе оперы – народная сказка, обработанная французским писателем Шарлем Перро. Написана опера в 1911 году. Имя либреттиста история не сохранила, зафиксированы лишь инициалы – М. С. П. Композитор Цезарь Кюи посвятил оперу Цесаревичу Алексею Николаевичу (наследнику императора Николая II). «Как и «Терем-теремок», «Красная шапочка» адресована самым маленьким зрителям, при этом очень важно, чтобы каждый наш спектакль был многоплановым, мультижанровым. Это опера-игра, опера-путешествие в форме детской настольной игры. Поэтому сценическое оформление выполнено как игровое поле, декорации – как детали детского строительного конструктора. Абсолютно новым является сочетание оперы и кукольного театра – актёры на сцене взаимодействуют с куклами. В «Красной шапочке» мы специально добавили видеопроекцию – такой элемент цифрового игрового мира, привычный для современного ребёнка, сделает оперный спектакль ещё более близким и понятным этому поколению зрителей» –Вячеслав Стародубцев, режиссер-постановщик.

🗎 [от 1500₽] — «Тщетная предосторожность» – один из старейших шедевров балетной классики, дошедший до наших дней. Балету, созданному французским хореографом Жаном Добервалем, уже более двухсот лет, однако история, рассказанная в танце, до сих пор восхищает неподдельными эмоциями. «Тщетная предосторожность» – это настоящая комедия, способная вызвать у публики искренние улыбки, смех и нескончаемые порывы радости и аплодисментов. Действие балета разворачивается в английской деревне. История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. На сцене НОВАТа «Тщетная предосторожность» представлена в хореографии Фредерика Аштона, выдающегося классика британского балета. Свою веселую и зрелищную версию английский хореограф создал в 1960 году для лондонского Ковент-Гардена. «Тщетная предосторожность» в его постановке сразу же очаровала зрителей самых разных возрастов, став одной из лучших лирических комедий балетного репертуара.

🗎 [от 1000₽] — Новосибирск стал первым региональным центром, где появилась легендарная постановка Юрия Григоровича и Симона Вирсаладзе. Грандиозная сцена идеально соответствовала масштабу замысла, а новосибирские танцовщики – представлениям соавторов о героях Древнего Рима.

🗎 [от 2800₽] — CAGMO представляет концертную программу по мотивам одной из самых популярных игр — «Симфония Ведьмак при свечах» в исполнении струнного оркестра с участием вокала. Легендарная ролевая игра «Ведьмак 3: Дикая Охота» знаменита не только богатым наполнением, но и завораживающим саундтреком. Эпические мелодии игры стали неотъемлемой частью фэнтезийного мира, созданного по мотивам серии романов Анджея Сапковского. В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат уникальные аранжировки музыкальных тем знаменитой RPG, вдохновленные культурой древних славян. Этническое звучание струнного оркестра, флейты и яркого вокала перенесет зрителей в атмосферу мрачного Континента, позволяя заново прочувствовать захватывающий сюжет и историю игрового мира. «Симфония Ведьмак при свечах» — это настоящий подарок всем поклонникам этой удивительной вселенной.

🗎 [от 1800₽] — Визитная карточка интеллигенции Петербурга, где «сходить на Сурганову» является таким же признаком хорошего тона, как посетить Эрмитаж и Мариинку. «Сурганова и Оркестр» недавно отметили20-летие своей творческой жизни. Невзирая на годы, коллектив сохраняет бодростьи задор, и не теряет способности каждый год удивлять свою публику новымипеснями, идеями, концертными программами. Группа существует вне шаблонов и форматов,своей разножанровостью не вписываясь ни в одно музыкальное течение. Сплавполярных жанров отражает широту творческого диапазона команды. В истории группы — более 20 студийных иконцертных альбомов, множество популярных синглов, победы в хит-парадахкрупнейших радиостанций, хэдлайнерство на главных рок-фестивалях страны.«Сурганова и Оркестр» по праву упоминаются среди лучших live-групп: ихнеизменно живые и честные выступления ежегодно принимают и столичные площадки,и крупнейшие областные центры России, и самые отдаленные уголки нашей страны.Ни на кого не похожие, но узнаваемые с первой ноты, «Сурганова и Оркестр»являются одним из самых гастролирующих коллективов в стране с географиейвыступлений от Дальнего Востока до Калининграда. Ведущие фестивалей окрестили«Сурганову и Оркестр» «самой солнечной группой», а критики до сих пор пытаютсяразгадать феномен их музыки. Высокое исполнительское мастерство сналетом элегантной небрежности выдает неповторимый авторский стиль, нестремящийся к глобализации тем, чьей сферой всегда остается этика чувств иотношений. Поющие о простых и близких для каждого вещах, «Сурганова и Оркестр»заслужили обожание тысяч поклонников своей глубиной диалога со зрительнымзалом. После одного из самых масштабных своихрелизов — двойного альбома «Все будет. Завтра», включавшего 22 новые, никогдаранее не издававшиеся песни — Светлана Сурганова и ее музыканты позволили себедовольно долгую творческую паузу, чтобы в 2025 году представить слушателям,пожалуй, самый необычный свой релиз: новый альбом «Юл». Этим альбомом Светлана выполняет свое давнееобещание, которое дала своему безвременно ушедшему другу, поэту и музыканту ЮлуАбрамову: подарить новую жизнь его песням, дать им возможность пробиться кслушателю, чтобы их, наконец, смогла услышать вся страна. На концерте 10 ноября вНовосибирске на сцене ДКЖелезнодорожников высможете стать первыми, кто прикоснется к этим песням вживую.

🗎 [от 1500₽] — MAYOT отправляется в большой осенний тур вместе с Live Band! Каждый концерт в рамках тура обещает быть особенным, где живое исполнение создаст волшебную атмосферу в зале. Это отличная возможность не только насладиться любимыми треками, но и услышать их в совершенно новом звучании. Не пропустите!

🗎 [от 2500₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова – братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [300 ₽] — «Есть только миг» Зацепин, Артемьев, Дога, Зубков, Молчанов Мгновения прекрасной эпохи, как один миг, пронесутся стремительным вихрем в этот теплый летний вечер. Будет здесь и место радости, и светлой грусти, добрым воспоминаниям, настоящим чувствам... А пространство «Тихого дворика» наполнят мелодии, которыми было пронизано наше далекое детство, молодость наших дорогих стариков. Песни, которые исполняли любимые киногерои, а все, кто был «по ту сторону телеэкрана», завороженно повторяли за ними: «Есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь!» Концертная программа, которую подготовили музыканты Ансамбля медных духовых инструментов «Сибирский брасс», непременно подарит вам хорошее настроение. Возможно, что этот концерт «тот самый миг» и «то самое мгновение», которые вы так ждали...

🗎 [от 1500₽] — Кай Метов — заслуженный артист России, певец, музыкант и композитор, автор многочисленных хитов. Его особенность — это завораживающий женские сердца голос, а также сочетание лирических мелодий, глубоких текстов и классических инструментов. Кай Метов пишет от души и для души, не подчиняясь тенденциям современной эстрады, и подает свою музыку в интеллигентно-романтической манере. В творческом багаже артиста более десяти альбомов! Его репертуар настолько разнообразен, что каждый сможет найти себе любимую мелодию. Это хиты 90-х, которые звучали из каждого «Утюга» и звучат до сих пор на многих радиостанциях страны, это красивейшие инструментальные композиции, заставляющие нас задуматься об истинной любви, о смысле жизни, о прекрасных и порочных чувствах, людских страхах, переживаниях, мечтах. Они вырывают нас из обыденности и делают нашу жизнь прекраснее. Каждый концерт Кая Метова — это всегда праздник, наполненный желанием жить, любить, и непременно танцевать, не только телом, но и душой. «Position № 2», «Вспомни меня», «Роза чайная», «Где-то далеко идут дожди» и все любимые хиты!

🗎 [от 2000₽] — Алексей Архиповский — «Паганини русской балалайки». Архиповский желанный гость на самых престижных концертных площадках мира. Ему аплодировали президенты и королевские особы, его выступления принимаются зрителями с восторгом, где бы он не играл — на лужайке Белого Дома или в церковном соборе, на стадионе или камерном концертном зале. Виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации «Лучший в мире балалаечник». Сам, Алексей считает свой треугольный инструмент кладезем тайн и загадок, подобным загадочной пирамиде Хеопса. Он не устает их разгадывать, а значит — удивлять свою благодарную публику новыми находками и открытиями. «Я не считаю себя балалаечником в общепринятом смысле... И к балалайке я отношусь не как к русскому народному инструменту, а как к инструменту, на котором можно делать все что угодно», — признается исполнитель. Его нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом — музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал другой стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством — «электрификацией» инструмента.

🗎 [от 2000₽] — Впервые звёзды легендарного юмористического шоу с канала СТС сыграют не в короткой комедийной зарисовке, а в большой театральной комедии «Ни дать, ни зять!» вместе с известными актёрами московских театров. Невероятно смешная, насыщенная, веселая комедия, основанная на реальных событиях! А главное, здесь много до боли знакомых проблем: квартирный вопрос, отношения родителей и детей, взаимная «любовь» тещи и зятя. Впервые звёзды легендарного юмористического шоу с канала СТС сыграют не в короткой комедийной зарисовке, а в большой театральной комедии «Ни дать, ни зять!» вместе с известными актёрами московских театров. Невероятно смешная, насыщенная, веселая комедия, основанная на реальных событиях! А главное, здесь много до боли знакомых проблем: квартирный вопрос, отношения родителей и детей, взаимная «любовь» тещи и зятя.