[200 ₽] — Ведущий: Дима Пьянков Опытные комики и новички без цензуры проверяют шутки и работают над материалом, а выступить может любой желающий. Отличная возможность познакомиться с местной комедией поближе.

[от 1000₽] — Лучшие девушки-комики Петербурга и Москвы соберутся на одной сцене, чтобы подарить зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, обсудить нынешних и выговориться на наболевшие темы без цензуры. Это шоу понравится и мужчинам, и девушкам, ведь женский стендап более искренний и эмоциональный. Плюс ко всему, каждые выходные вас ждёт приглашённый комик из Москвы с проектов ТНТ и YouTube, который станет хедлайнером вечера и просто порвёт зал своими шутками. Концерты проходят на нескольких площадках: Сплетни — модный бар Анны Асти в центре города, с высокими потолками и топовым составом комиков. Commode — популярный бар в самом центре Невского проспекта. Руки Вверх! на Грибоедова и на Московском — танцевальные бары Сергея Жукова с интерьером в стиле 90-х и ночной дискотекой. Дресс-код на время стендапа не действует, но если вы хотите продолжить отдых в баре, то нужно соблюдать дресс-код заведения. Во время концертов во всех заведениях работает кухня и бар, столы обслуживаются официантами. Бронь столика только до конца концерта, если хочешь остаться после стендапа, то нужно позвонить в бар и уточнить условия. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Обратите внимание! Запуск на мероприятия по субботам на площадке Commode начинается ровно в 19:30.

[от 4000₽] — Шестеро сталеваров в одночасье потеряли работу и прожигают жизнь в дешевом баре. Жены их бросили, девушки разлюбили – не жизнь, а тоска. Но! Реклама мужского стриптиза, попавшаяся на глаза одному из друзей, переворачивает всю их жизнь. Молодые мужчины хватаются за нелепую затею – сделать собственное стрип-шоу. Спектакль-шоу «Только для женщин» поставлен по известной пьесе А. Маккартена, С. Синклэра и Ж. Коллара. Эта история, удостоенная высшей театральной премии Франции «Мольер» как лучшая комедия, известна в основном под названием «Ladies' Nigh» и очень популярна во всем мире. В Новосибирске за спектаклем закрепилась слава невероятно обаятельного и актуального: в непростое время многие признаются, что именно «Только для женщин!» вдохновил их на смелые шаги и преодоление трудностей. История шестерых мужчин, потерявших работу и прожигающих жизнь в пивном баре, придумана практически в духе Барона Мюнхгаузена, который вытащил себя из болота за собственную косичку. Да, спасение утопающих – дело рук самих утопающих, и герои спектакля демонстрируют это с блеском. Оставшись не у дел, они решают научиться танцевать и организовать собственное стрип-шоу. Конечно, эту затею можно счесть за безумие, но авторы спектакля расценивают ее как Поступок. Способны ли герои изменить свою жизнь и добиться успеха? Они – с утра до ночи цедящие пиво увальни, неудачники, нытики, безработные? Именно! Чтобы совершить подвиг не нужно быть суперменом, джеймсом бондом или мальчиком с обложки. Выйти на сцену, начать танцевать и увлечь своим обаянием тысячу женщин, когда ты уже не слишком молод, твоя фигура не очень стройна, ты далеко не Антонио Бандерас... Это и есть подвиг. И он сделает их счастливыми. Наших героев ждет почти сказочное превращение из гадких утят в прекрасных лебедей.

[790 ₽] — Это уникальный формат, который совмещает в себе любимую музыку, танцы и классическую игру в лото. Правила простые: у каждого участника будет большой бланк с песнями, в котором нужно зачеркивать увиденные композиции! Первый, кто соберёт комбинацию — выиграл! Во время игры угадывать ничего не нужно, на экране будут появляться клипы и названия, остаётся только наслаждаться музыкой, веселиться и зачёркивать поля. А еще мы подготовили специальные призы для непоющих. Если вы любите музыку во всех ее проявлениях, эта игра точно для вас! Ждем всех меломанов, готовых окунуться в атмосферу ностальгии и азарта.

[от 1000₽] — «Жизель, или Вилисы» – спектакль, ставший символом романтического балета XIX века, который с годами не теряет очарования. Юная Жизель узнает о предательстве возлюбленного, от горя теряет рассудок и умирает. Она становится одной из вилис – невест, умерших до свадьбы. В полночь вилисы приходят в мир людей, и мужчина, оказавшийся рядом в поздний час, становится их жертвой – призраки заставляют его танцевать, пока не наступит смерть. НОВАТ представляет балет в редакции народного артиста СССР Никиты Долгушина. Посвящается памяти Никиты Долгушина .

[от 700₽] — Представьте, что «век джаза», «век чудес, век искусства и век крайностей», как называл свое время великий Фрэнсис Скотт Фицджеральд, длится по сей день. Вы стоите у ворот роскошного особняка и в руках у вас приглашение от загадочного мистера Гэтсби. Осталось сделать всего лишь шаг, чтобы очутиться в манящем мире гламура, роскошных нарядов, беззаботных улыбок и дружеских объятий, где вас встретит зажигательный джаз, эксцентрическая и чарующая атмосфера свободы и любви, приправленная предвкушением чего-то неизведанного. Лонг-Айленд все также роскошен, а его жители стали еще богаче. Но не ждите за дверью особняка золотого шика и роскоши ар-деко, оставим его прошлому веку. Минималистичный конструктивный дизайн пространства как радикальный фон для невероятно эффектных дизайнерских костюмов. Мерцающие мониторы, светящийся бассейн в центре и призывный зеленый луч у горизонта. Многие желают сюда попасть, но попадают лишь избранные. И вы – среди них! И только для вас не теряющая трогательности и драматизма история любви загадочного сказочно богатого Джея Гэтсби к красавице из высшего света Дейзи, принцессе, которая вышла замуж не за того принца. Вместе с Гэтсби, пережившим немало испытаний, но сохранившим мальчишескую способность мечтать, вы можете поверить в иллюзию, что огромные деньги дадут возможность вернуть любовь. Но безрассудное преследование «американской мечты», увы, приводит лишь к трагедии. В мюзикле звучат оригинальные джазовые ритмы, навеянные той самой – мятежной и ревущей «эпохой джаза». Композитор Владимир Баскин, – автор музыки к мюзиклам «Средство Макропулоса», «Одиссея капитана Блада», «Кошка, которая гуляла сама по себе» и «Алиса в стране чудес», – в партитуре спектакля точно передает ощущение духа эпохи, атмосферы отчаянного веселья, безудержно и неизбежно влекущего к катастрофе.

[от 500₽] — Мюзикл «Вий» в Новосибирском музыкальном театре Не случайно именно в год, объявленный годом русской литературы (2015 год), Новосибирский музыкальный театр обратился к произведению классика. Сюжет повести Николая Васильевича Гоголя «Вий» – один из самых таинственных, мистических и увлекательных сюжетов классической литературы, получивший название по имени персонажа славянской мифологии, чей взгляд снимает действие всех оберегов от нечистой силы. …Три студента киевской бурсы по дороге на каникулы заблудились в ночной степи и попросили ночлега на отдалённом хуторе. Один из студентов, Хома Брут, получил место для сна в хлеву, куда и явилась ночью странная старуха-хозяйка, оказавшаяся ведьмой и вздумавшая покататься на студенте верхом. Хоме удалось избавиться от её чар и сбросить с себя, но умирающая старуха волшебным образом превращается в прекрасную панночку. Три ночи в зловещей заброшенной церкви, возле тела ведьмы, предстоит отстоять службу главному герою спектакля – Хоме Бруту, и каждая следующая ночь будет страшнее предыдущей… В мюзикле «Вий» страшные мистические сцены перемежаются с бесшабашными бытовыми зарисовками, а зловещей панночкиной красоте, несущей смерть, противостоит чистый и прекрасный образ хуторянки Алёны, оберегающий бессмертную душу героя.

[от 2400₽] — CAGMO представляет концертную программу по мотивам одной из самых популярных игр — «Симфония Ведьмак при свечах» в исполнении струнного оркестра с участием вокала. Легендарная ролевая игра «Ведьмак 3: Дикая Охота» знаменита не только богатым наполнением, но и завораживающим саундтреком. Эпические мелодии игры стали неотъемлемой частью фэнтезийного мира, созданного по мотивам серии романов Анджея Сапковского. В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат уникальные аранжировки музыкальных тем знаменитой RPG, вдохновленные культурой древних славян. Этническое звучание струнного оркестра, флейты и яркого вокала перенесет зрителей в атмосферу мрачного Континента, позволяя заново прочувствовать захватывающий сюжет и историю игрового мира. «Симфония Ведьмак при свечах» — это настоящий подарок всем поклонникам этой удивительной вселенной.

[от 1800₽] — Комедия в стиле танго «Стоило ехать так долго и многоступенчато, чтобы прибыть в ту же самую точку». Виктория Токарева Живя в провинциальном городке, будучи замужем, имея ребенка, в один прекрасный день главная героиня остро осознает, что поезд судьбы завез ее совершенно не туда. Словно кто-то предательски перевел стрелку на путях ее жизни. Героиня верит, что еще не поздно воплотить свои самые заветные мечты. Но для этого необходимо забыть прошлое, принести в жертву настоящее и отправиться в неизвестное будущее.

[от 900₽] — erid: 2SDnjdS9ibz Спектакль известного актера и режиссера, заслуженного артиста России, Даниила Спиваковского! Современное прочтение пьесы У.Шекспира «Укрощение строптивой», захватывающее буйство ярких эмоций и впечатлений не оставят зрителя равнодушным! Смелый и остроумный дворянин Петруччо, приезжая в Падую с надеждою повыгодней жениться, узнаёт от приятеля Гортензио, что у богатой синьоры Баптисты есть две дочери на выданье. Первая — нежная и воздушная Бьянка, а вторая — строптивая Катарина. За Бьянкой выстраиваются очереди поклонников, готовых на всякие авантюры, желая добиться её внимания, в то время как Катарину обходят стороной. Петруччо уверен, что любая строптивая девушка ему по зубам. Но не тут-то было. Одинаково сильные личности Петруччо и Катарина на протяжении всего спектакля соперничают, не подозревая, что в конце их ждет настоящая любовь и счастье, о котором в принципе мечтают все герои пьесы. Наглядная и жизненная ситуация даёт понять, что деньги и статус не главное — они не делают человека по-настоящему счастливым, а главная ценность — любовь, и уважение. Это история о любви, о том что сотрудничество лучше мятежа. История, заставляющая сопереживать, искренне радоваться и смеяться. Бурлящие страсти, танцы, песни, незабываемые эмоции — это всё про спектакль «Укрощение строптивой». Режиссер: Даниил Спиваковский (г.Москва). Помощник режиссера: Елена Ходунова (г.Москва). Хореографы: Елена Ходунова (г.Москва), Наталья Бадика (г.Новосибирск).

[от 800₽] — Спектакль «Маскарад» в театре «Красный Факел» Мы не прощаем своим возлюбленным измены. Но неужели наша гордыня сильнее любви? Изощренная интрига светских господ заставит Арбенина убить юную жену, которую он боготворит. Спектакль завораживает холодным блеском света и жарким томлением мужского сердца. Зло здесь притягательно и красиво. А любовь по-животному жестока.

[от 500₽] — «Спокойно, Люда, спокойно! У тебя все хорошо, у тебя все замечательно. Твоя жизнь наполнена смыслом, у тебя полезная работа, ты выглядишь очень хорошо, у тебя стройные лодыжки и тонкие запястья, у тебя много друзей, тебя уважают на работе, ты любишь лучшего в мире мужчину и ты любима! (небольшая пауза) Наверное». Людмила — социальный работник, чуть за 40, живет с дочерью-студенткой, мечтает о любви, бежит по кругу, устает, задыхается, бежит по кругу, очаровывается, разочаровывается, бежит по кругу, ругается, кричит, практикует аффирмации. Бежит по кругу. Как и все мы, Людмила пытается найти счастье в этом мире, но мир так легко не поддастся — он отправит в занимательное путешествие, заведет в лабиринт, перенесет в Зазеркалье. И даже если захочется взять тайм-аут, это не будет зависеть от тебя — такого большого и одновременно маленького перед лицом судьбы. Режиссер Петр Шерешевский предлагает погрузиться в жизнь как сон — полуреальное, полуфантасмагорическое бытие главной героини, населенное дивными персонажами.

[от 800₽] — Новый спектакль театра «Красный факел» основан на произведениях известного московского писателя Александра Цыпкина — автора нескольких сборников рассказов, создателя проекта «БеспринцЫпные чтения» и сценариста популярного сериала «Беспринципные». «Люди своевременных взглядов» — это своеобразный альманах комических историй, наполненных юмором, человечностью, говорящих со зрителем о знакомых каждому обстоятельствах жизни.

[от 500₽] — …Когда-то, давным-давно, домашние животные были свободными, у тигра не было полосок, а человек не умел дружить и ладить с окружающей его дикой природой. И только кошка, независимая гордая кошка, всегда гуляла сама по себе. И так было и будет всегда, даже если люди и звери живут не в настоящих индийских, а в современных каменных джунглях из небоскребов и башен. И, может быть, именно в городских джунглях становится очевидным, что Дикого Пса влечет к людям не вкусный корм, а желание обрести друга, Дикий Конь ищет заслуженного уважения, а Дикая Корова больше чем сена, ждет, что ее саму и ее молоко полюбят и оценят. Удивительные приключения Мужчины, Женщины и Мальчика, подружившихся с животными и вместе с ними давшие заслуженный отпор беспощадному Тигру и его прихвостню Шакалу, учат любить и ценить тех, кто рядом, кто в трудную минуту готов пожертвовать всем ради близкого и друга. И даже гордая независимая кошка готова поступиться своими принципами и защитить Мальчика от врагов, не забыв, однако, что благодарность людей всегда обеспечит ее миской молока и теплым кровом. А люди, в свою очередь, становятся взрослей и мудрей рядом с теми, кого они приручили. Английский писатель, поэт и новеллист Редьярд Киплинг находил по-настоящему увлекательными древние индийские истории о животных, об их появлении и преображении. Записывая древние сказания индийских охотников, Киплинг создавал удивительные неповторимые познавательные истории о появлении тех или иных явлений окружающего мира, любимые и читаемые целыми поколениями в разных странах. В основу сюжета мюзикла «Кошка, которая гуляла сама по себе» авторы положили не одну, а сразу несколько сказок. Основная – одноименная история из цикла «Просто сказки», включающего так называемые «почему рассказы» о том, как животные меняли свой облик, откуда взялись те или иные природные явления. История о том, как у тигра появились полоски, заимствована из рассказа «Как появился страх», а охота за Мальчиком Тигра и Шакала напрямую отсылает к знаменитым историям о Маугли из «Книги Джунглей». Органично переплетенные сюжеты объединяет и яркая выразительная музыка санкт-петербургского композитора Владимира Баскина, хорошо знакомого новосибирцам. А необычное красочное оформление спектакля художником Еленой Вершининой и характерная выразительная хореография Антона Дорофеева, в этом году дебютировавшего на сцене Новосибирского музыкального театра («Любовь и голуби»), станут гарантом занимательного и увлекательного семейного выхода в театр на просмотр мюзикла «Кошка, которая гуляла сама по себе».

[от 4000₽] — Балет Бориса Эйфмана по роману в стихах А.С. Пушкина на музыку П.И. Чайковского, А. Ситковецкого Имя Бориса Эйфмана всегда ассоциируется с наиболее интересными художественными экспериментами и смелым прочтением классических произведений. Хореограф обновляет и обогащает форму и содержание современного балета. Спектакль «Евгений Онегин» – хореографическая версия романа в стихах А.С. Пушкина. В этом балете Эйфман соединил классику и современность. Пушкинские герои превращены в знаковых персонажей нашего времени, прошедших сквозь тревожную эпоху перемен, живущих на сломе веков. Неожиданное сочетание произведений Петра Ильича Чайковского и рок-музыки композитора Александра Ситковецкого позволяет зрителям сильнее проникнуться замыслом хореографа. Балет «Евгений Онегин» дает зрителю уникальную возможность – увидеть хрестоматийный сюжет глазами современного человека. «Обращаясь в своих спектаклях к великой литературе, я пытаюсь выразить искусством хореографии эмоциональное потрясение от соприкосновения с мудростью и творческой мощью наших гениальных предшественников. Слово – это инструмент созидания и разрушения, оно способно возродить или уничтожить. Язык тела как более древний способ самовыражения несет в себе общепонятные эмоциональные и духовные ценности. И обращаясь к литературному первоисточнику, я ставлю своей целью вскрыть то, что может сегодня волновать моих современников, то, что можно выразить только великим искусством хореографии. Почему я обратился к роману А. Пушкина «Евгений Онегин», что волнует меня сегодня в нем? Этот роман назван «энциклопедией русской жизни», в нем А. Пушкин прозрел и создал удивительно точный архетип русского характера своего времени, сотворил поэтический образ русской души, загадочной, непредсказуемой, необыкновенно чувственной. Всем своим творчеством я пытаюсь разгадать тайну русской души. И обращение хореографа к роману «Евгений Онегин» – это еще одна попытка выразить таинство духа. Я перенес пушкинских героев в наши дни, в новые обстоятельства, более драматические, даже экстремальные, когда старый мир рушится и жизнь диктует новые правила. Эксперимент этот мне был необходим для того, чтобы ответить на волнующий меня вопрос – что есть русская душа сегодня? Сохранила ли она свою самобытность, свою тайну, свою притягательность? Как распорядились бы сегодня своей судьбой герои романа? Что в «энциклопедии русской жизни» было печатью времени, а что стало знаком судьбы многих поколений моих сограждан? Искусство хореографии не готово ответить на актуальные вопросы жизнеустройства общества. Но, участвуя в творческом их осмыслении, анализе и индивидуальной оценке, мы тем самым участвуем в процессе его совершенствования». Борис Эйфман

[от 2800₽] — Приглашаем вас погрузиться в завораживающую вселенную одного из величайших кинокомпозиторов современности — Ханса Циммера! Знаменитые саундтреки из культовых фильмов блистательно исполнит один из самых востребованных оркестров России HighTime orchestra в сопровождении зрелищного видеоряда на огромном экране. В богатой программе шоу: «Интерстеллар», «Король Лев», «Начало», «Пираты Карибского моря», «Гладиатор», «Мадагаскар», «Код да Винчи», а также киномузыка из «Ведьмака» и «Игры престолов». Саундтреки Ханса Циммера впечатляют своей способностью передавать глубокие эмоции и атмосферу фильмов, к которым они написаны. Например, в «Короле Льве» Циммер использовал элементы традиционной южноафриканской музыки, чтобы подчеркнуть сложность и глубину истории о потере и обретении. В «Гладиаторе» он объединил ближневосточные мотивы с эпическими оркестровыми аранжировками, создавая уникальный звуковой ландшафт. В «Интерстеллар» музыка подчёркивает необъятность космоса и семейные ценности, используя минималистичный подход и органический инструмент. Циммер всегда находит новые способы выразить суть истории через музыку, делая свои саундтреки уникальными и запоминающимися. В этот волшебный весенний вечер вас ждёт полное погружение в захватывающий мир любимых киноисторий — благодаря виртуозности оркестра и эффектному видеошоу, вы мгновенно перенесётесь в знаменитые фильмы и почувствуете себя их главными героями. Восторг для всей семьи и киноманов гарантирован! Восхитительные аранжировки, бешеная энергетика исполнителей и потрясающая программа — этот концерт станет идеальным подарком себе и близким. Не упустите возможность посетить главный концерт киномузыки весны-2025! Об исполнителях: HighTime Orchestra — уникальный коллектив, который исполняет самую актуальную музыку. На концертах этого оркестра зрители: Путешествуют во времени (Моцарт, Бах, Вивальди) Погружаются в любимые киномиры под саундтреки из популярных фильмов и сериалов («Властелин Колец», «Гарри Поттер», «Интерстеллар», «Ведьмак», «Пираты карибского моря», «Disney», «Сны Миядзаки» и не только) Попадают на шоу любимых исполнителей самых разных жанров от рока до поп-музыки (The Beatles, Sting, Queen, Nirvana, AC/DC, Robbie Williams, Sting и др.) Отключаются от повседневных хлопот, окунаясь в мир музыки современных неоклассических композиторов (Людовико Эйнауди, Ханс Циммер, Макс Рихтер, Майкл Найман) Путешествуют в альтернативные миры и вселенные («Музыка космоса», «Enigma Enya Neoclassica», «Je t’aime») HighTime Orchestra — это живое звучание акустических струнных инструментов, уникальные аранжировки, виртуозные клавишные, эффектная перкуссия, а также артистизм и драйв от молодых и горящих своим делом профессионалов. Оркестр создаёт волшебное настроение в самых атмосферных залах Москвы. Самое время впустить музыку в ваши сердца и прожить это невероятное приключение вместе с HighTime Orchestra! Солисты HighTime выступают на одной сцене с мировыми звёздами: Paul Romero, Abel Korzeniowski, Bill Brown, Florian Christl. На их счету студийные записи с Shin Jiho, Alessandro Martire, сотрудничество с Дмитрием Маликовым, Ириной Ортман и Ильей Бешевли, а также участие в киносъемках (режиссеры Данила Козловский, Егор Анашкин и др). Художественный руководитель коллектива — Алексей Донской. О площадке: Камерный зал филармонии находится в Доме Ленина в самом центре Новосибирска и имеет 420 посадочных мест. Этот зал, открытый в 1925 году, в 1944 был реконструирован по проекту архитектора В. М. Тейтеля, и здание приобрело современный облик. В 1935—1985 годах в здании размещался Театр Юного Зрителя, а в 1985 году Дом Ленина был передан Новосибирской филармонии. Программа: Lion King Suite Time (OST «Начало») Game of Thrones Interstellar (Сюита для фортепиано и оркестровый трек) Now We Are (Гладиатор) Zoosters Breakout (Мадагаскар) Chevaliers de Sangreal (Код да Винчи) They’re Alive (Ведьмак) Перл Харбор Пираты Карибского моря: The Medallion Calls I See Dead People in Boats Davy Jones Plays His Organ Jack Sparrow He’s Pirate возможны изменения!

[15000 ₽] — Гастрольный проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив Балет Бориса Эйфмана «Анна Каренина» полон внутренней психологической энергии и удивительно точен по своему эмоциональному воздействию. Убрав все второстепенные линии романа Льва Толстого, хореограф сосредоточился на любовном треугольнике «Анна — Каренин — Вронский». Пластикой тела Эйфман в своем спектакле передал драму переродившейся женщины. По мнению хореографа, именно страсть, «основной инстинкт» привели к преступлению против общественных норм, уничтожили материнскую любовь и разрушили внутренний мир Анны Карениной. Женщина, поглощенная и раздавленная чувственным влечением, готова пойти на любые жертвы. Хореограф отмечает, что его балет — о сегодняшнем дне, а не о минувшей эпохе: неподвластное времени эмоциональное наполнение спектакля и прямые параллели с действительностью не оставляют равнодушными современных зрителей. Высочайшего уровня исполнительская техника труппы и хореография Бориса Эйфмана передают все психологические перипетии романа Толстого. «Балет — это особая область реализации психологических драм, возможность проникнуть в подсознание. Каждый новый спектакль – поиск неведомого. Роман «Анна Каренина» всегда интересовал меня. Когда читаешь Толстого, чувствуешь невероятное понимание автором психологического мира его героев, удивительную чуткость и точность отражения жизни России. В романе «Анна Каренина» есть не только погружение в психологический мир героини, но и настоящее психоэротическое осмысление ее личности. Даже в сегодняшней литературе мы не найдем подобных страстей, метаморфоз, фантасмагорий. Все это стало сутью моих хореографических размышлений. Размеренный ритм жизни семьи Карениных — государственная служба главы, строгое соблюдение светских условностей — создавали иллюзию гармонии и покоя. Страсть Анны к Вронскому разрушила привычное. Искренность чувств влюбленных отвергалась, пугала откровенностью. Лицемерие Каренина было приемлемо для всех, кроме Анны. Она предпочла всепоглощающее чувство к любимому мужчине долгу матери перед сыном. И обрекла себя на жизнь изгоя. Не было счастья ни в путешествиях, ни в привычных светских увеселениях. Присутствовало ощущение трагической несвободы женщины от чувственных отношений с мужчиной. Эта зависимость, как и любая другая, — болезнь и страдание. Анна покончила с собой, чтобы освободиться, оборвать свою страшную и мучительную жизнь. Для меня Анна была оборотнем, потому что в ней жило два человека: внешне — светская дама, которая была известна Каренину, сыну, окружающим. Другая — женщина, погруженная в мир страстей. Что важнее — сохранить общепринятую иллюзию гармонии долга и чувств или подчиниться искренней страсти?.. Имеем ли мы право разрушить семью, лишить ребенка материнской заботы ради буйства плоти?.. Эти вопросы не давали покоя в прошлом Толстому, не уйти от них и сегодня. И нет ответов! Есть неутолимая жажда быть понятым и в жизни, и в смерти…» Борис Эйфман