[от 2500₽] — Симфония № 3 «Земля» Петра Дранги — тур по России В крупнейших городах России прозвучит Симфония № 3 «Земля» композитора и аккордеониста Петра Дранги в исполнении Омского симфонического оркестра и Русского хора. Прологи и литературные преамбулы по произведениям русских классиков исполнят Александра Урсуляк и Евгений Цыганов. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. «Земля» является третьим произведением Петра Дранги в рамках музыкального цикла «Энергии мира». Премьера Симфонии № 1 «Космос» для искусственного интеллекта с оркестром состоялась 10 сентября 2023 года на Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке в рамках Восточного экономического форума. Премьера Симфонии № 2 — «Я’ОНИ’МЫ» состоялась 1 февраля 2024 года в Большом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Зрители Тюмени, Омска, Новосибирска и Красноярска получат необыкновенную возможность насладиться вживую произведением, которое стало настоящим событием в мире современной музыки. График концертов: 1 февраля — г. Тюмень 2 февраля — г. Омск 4 февраля — г. Новосибирск 5 февраля — г. Красноярск Симфония № 3 «Земля» состоит из пяти частей: первая — сонатное «Аллегро», представляющее основные темы. Вторая — «Адажио», с хором и колоколами, рассказывает об истоках Русской земли и её метаморфозах. Третья — «Скерцо», основанное на энергетике семи камней России, передает мощь природы. Четвертая — «Экзерсис», включает этнические инструменты, такие как владимирские рожки и аккордеон Петра Дранги. Пятая — «Финал» для оркестра, хора и этнических инструментов, является монументальным завершением, отражающим жизнь Земли во всех её проявлениях.

[от 1200₽] — Ему много лет. Она тоже не совсем юная. Он — музыкант. Она поёт. Между ними 30 лет совместной работы. И вот очередная репетиция певицы и ее бессменного аккомпаниатора, по его задумке, должна стать идеальным свиданием, но что-то пошло не так... В одном сюжете переплетены воспоминания, фантазии, интриги, разочарования, абсолютная искренность, сочетающаяся с не вполне адекватным поведением героев. Все это приправлено искрометным юмором, хорошей музыкой, неожиданным поворотом событий и совершенно обескураживающим финалом. И да, конечно, это все про любовь. А поскольку герои уже давно не молоды, то любовь для них дело рискованное и даже опасное... Актёрский состав: Галина Данилова Эдуард Радзюкевич

[от 1000₽] — Балет «Собор Парижской Богоматери» – одно из самых знаменитых творений Ролана Пети. Вдохновленный одноименным романом Виктора Гюго хореограф создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы было забыто средневековье и для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», – говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свел до линий четырех главных героев. Образы прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба французский балетмейстер наделил особой выразительной хореографией, оттенив классический танец острым гротеском современной пластики. «Собор Парижской Богоматери» был поставлен в 1965 году для балетной труппы Парижской оперы. Ошеломляющий успех балетному шедевру был обеспечен не только современной хореографией Ролана Пети, яркой, авангардной музыкой Мориса Жарра, но также смелыми костюмами знаменитого модельера Ива Сен-Лорана и великолепными декорациями известного художника театра и кино Рене Аллио. Вдохновленные молодые люди преподнесли балет парижской публике в модном тогда духе минимализма 60-х годов, создав одну из самых стильных постановок своего времени. На сцене НОВАТа «Собор Парижской Богоматери» представлен в постановке балетмейстера Луиджи Бонино – хранителя традиций Ролана Пети, его ассистента и друга. Луиджи долгое время танцевал в труппе Марсельского национального балета под управлением Ролана Пети, построив впечатляющую карьеру танцовщика. Затем стал ассистентом французского балетмейстера, принимал участие в постановках его балетов. Луиджи Бонино предан гению Пети и по сей день – одной из важных миссий творческой деятельности Луиджи является возобновление балетов Ролана Пети по всему миру. Эта деятельность позволяет сохранить и передать уникальное наследие великого мастера.

[от 400₽] — Оперетта в 2-х действиях Либретто Юрия Димитрина по сюжету Ю. Браммера и А. Грюнвальда Имре Кальман создал оперетту «Марица» (или, точнее, «Графиня Марица»), уже будучи всемирно известным композитором, автором «Сильвы», «Баядеры» и «Цыгана-премьера». Его новое творение с первых дней шествия по театральным подмосткам было просто обречено на успех! Публика, пленённая красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг сюжетом, сразу же полюбила и саму оперетту, и её героев – молодого графа Тассило, который, разорившись, продаёт своё имение молодой и привлекательной графине Марице, его юную и взбалмошную сестру Лизу, не догадывающуюся о том, на какие ухищрения идёт её брат, чтобы обеспечить её положенным приданым, и её потенциального партнёра – комичного и очаровательного барона Зупана, который изначально намерен жениться на самой Марице, но… Вот именно здесь и начинаются все хитросплетения истинно опереточного сюжета, через интриги, недомолвки, недоразумения и объяснения, ведущего главных героев к любовному хэппи-энду на самых последних минутах действия, такому предсказуемому, но от этого не менее трепетному, искреннему и долгожданному! Получившая за яркий национальный колорит эпитет «самая венгерская оперетта» «Графиня Марица» уже через год после первой премьеры была поставлена на русском языке в Ленинграде, и с тех самых пор не покидает топ-десятку самых востребованных постановщиками и зрителями творений Имре Кальмана в российском музыкальном театре. Красноречивая статистика: первая постановка «Марицы» в Новосибирске состоялась в 1965 году, а уже следующая постановка Элеоноры Титковой, осуществлённая в 1984 году, продержалась на сцене театра почти четверть века! По итогам театрального сезона 2015/2016 спектакль получил диплом театральной премии «Парадиз» в номинации «Лучший музыкальный спектакль по мнению зрителей».

[от 1000₽] — «Кармен-сюита» – одноактный балет, созданный в 1967 году кубинским хореографом Альберто Алонсо на музыку российского композитора Родиона Щедрина (транскрипция для оркестра оперы Жорж Бизе) для его жены, прима-балерины Большого театра Майи Плисецкой. Балет рождался непросто. В 1960-е годы Майя Плисецкая уже вполне официально считалась первой балериной Большого театра. Ей хотелось танцевать не только классику, но и что-то новое, поставленное специально для неё. Плисецкая не могла найти в СССР хореографа, способного перенести на сцену новеллу Просперо Мериме «Кармен», и композитора, готового посоперничать с Жоржем Бизе – автором оперы «Кармен». Во время гастролей в Москве Кубинского национального балета Плисецкая поняла, кто поставит для нее «Кармен» – хореограф Альберто Алонсо. С музыкой тоже все решилось. Майя Плисецкая обратилась за помощью к своему супругу Родиону Щедрину, и тот, поначалу настроенный скептически, с головой ушел в работу, за двадцать дней создав переложение оперной партитуры для нового, необычного состава: струнные и 47 ударных. 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра была впервые показана «Кармен-сюита». Декорации к спектаклю, главную идею которого балетмейстер сформулировал ёмкой фразой «Вся жизнь Кармен – коррида», создал известный театральный художник, двоюродный брат Плисецкой Борис Мессерер, на тот момент главный художник МХАТ. Дирижировал премьерой Геннадий Рождественский. Спектакль вызвал противоречивые отклики. Ничего ярче и эротичнее советская балетная публика не видела. Одним из немногих зрителей, безоговорочно принявших новый спектакль, был Дмитрий Шостакович, о чём он сообщил в Министерство культуры. Балет «Кармен-сюита» был возобновлен на сцене Большого театра в 2005 году к 80-летнему юбилею Майи Плисецкой.

[от 600₽] — Пьеса создана по мотивам сказок братьев Гримм. Думал ли Ганс, что открыв волшебный сундук своих дядюшек — братьев Гримм, он выпустит на волю все сказки, и те разлетятся по свету? Эта шалость станет началом захватывающего и полного опасностей путешествия в страну, где живут Бременские музыканты, Храбрый Портняжка, Мальчик-с-пальчик, Великан, Разбойники, Золотой гусь... Сколько приключений ждет Ганса и его сестру Грету! Чего только стоит горшочек, утопивший улочки уютного городка Бремена в сладкой каше! Дорога странствий приведет наших героев к Ведьме — в Пряничный домик, который так блестит, переливаясь сахарной глазурью и карамелью. И только в конце большого пути станет ясно: можно ли вернуть исчезнувшие сказки или все дело в том, что каждый из нас — творец собственной чудесной истории!

[от 1000₽] — Это шоу уже завоевало сердца зрителей Москвы, Питера и других регионов, пришло время покорять ваш город! Лучшие девушки-комики региона и специальные гостьи из разных уголков России соберутся, чтобы дать зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, пройтись по нынешним, а также смешно выговориться на наболевшие темы без цензуры. Почти каждый уикенд вас ждет медийный хедлайнер из Москвы или Питера, чтобы вы смогли по-настоящему насладиться качественным женским юмором. 8 марта вас ожидает два сеанса: 1 сеанс — запуск гостей в 18:00. Начало — в 18:30. 2 сеанс — запуск гостей в 20:30. Начало — в 21:00. Просим вас не приходить раньше времени запуска, заведение будет закрыто на подготовку к концерту. Хедлайнеры в Новосибирске: 6-9 марта — Даша Тузовская (МСК) 13-16 марта — Василина Егранова (Женский стендап на ТНТ) 20-23 марта — Камила Ющенко (СПБ) 27-30 матра — Настя Догодина (МСК) 3-6 апреля — Юля Жеребцова (МСК) 10-13 апреля — Лера Круглик (Калининград) 17-20 апреля — Анна Семенова (Женский стендап на ТНТ) 24-27 апреля — Анна Пашинина (Женский стендап на ТНТ) Хедлайнеры в Перми: 7-9 марта — Виолетта Мнацаканян (МСК) 14-16 марта — Даша Тузовская (МСК) 21-23 марта — Анна Семенова (Женский стендап на ТНТ) 28-30 марта — Марина Адова (СПБ) 4-6 апреля — Котофеева Катя (Женский стендап на ТНТ) 11-13 апреля — Саша Пашкевич (МСК) 18-20 апреля — Оля Мокеева (СПБ) 25-27 апреля — Катя Киселева (МСК) Хедлайнеры в Екатеринбурге: 7-9 марта — Алия Абдирова (МСК) 14-16 марта — Катя Киселева (МСК) 21-23 марта — Саша Пашкевич (МСК) 28-30 марта — Саша Василенко (МСК) 4-6 апреля — Анна Семенова (Женский стендап на ТНТ) 11-13 апреля — Оля Баженова (МСК) 18-20 апреля — Лера Круглик (Калининград) 25-27 апреля — Таня Березовская (МСК) Хедлайнеры в Санкт-Петербург е: 7-9 марта — Полина Гугунава (Женский стендап на ТНТ) 14-16 марта — Руфа (Омск) 21-23 марта — Василина Егранова (Женский стендап на ТНТ) 28-30 марта — Анна Пашинина (Женский стендап на ТНТ) 4-6 апреля — Катерина Зайцева (Женский стендап на ТНТ) 11-13 апреля — Полина Газаль (Женский стендап на ТНТ) 18-20 апреля — Катя Котофеева (Женский стендап на ТНТ) 25-27 апреля — Динара Курбанова (МСК) 23-25 мая — Амалия Аталян (МСК) Хедлайнеры в Калининграде: 7-9 марта — Ольга Баженова (МСК) 14-16 марта — Катерина Зайцева (Женский стендап на ТНТ) 21-23 марта — Ольга Гульчак (МСК) 28-30 марта — Полина Гугунава (Женский стендап на ТНТ) 4-6 апреля — Оксана Добижа (СПБ) 11-13 апреля — Таня Березовская (МСК) 18-20 апреля — Кристина Ганина (Женский стендап на ТНТ) 25-27 апреля — Марина Адова (СПБ) Продолжительность шоу 80 минут + у вас есть время прийти пораньше, чтобы отдохнуть до начала мероприятия в режиме ресторана. Скидки и акции ресторана во время мероприятия не действуют. Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, нужно выкупать стол целиком. Бронь мест за столом только до конца концерта. Мы в праве отказать в посещении мероприятия лицам в состоянии опьянения без возврата стоимости билетов. Бронь стола действует только до окончания Мероприятия Stand-Up, если вы хотите продолжить отдых - заранее бронируйте места по телефону бара.

[от 1100₽] — Комедийный спектакль с элементами триллера и мистификации. В ролях: Сергей Астахов, Ярослав Бойко, Андрей Кайков, Надежда Тегунова Однажды три незнакомых друг с другом человека отправляются каждый по своим делам и пересекаются в одной точке. Их там никто не ждет, но и вырваться оттуда невозможно. Три абсолютно разных личности по воле случая оказываются в одних и тех же обстоятельствах. Что они предпримут, как сложатся их отношения? Спектакль и смешит, и интригует, и заставляет задуматься. Кто-то увидит в нем философский подтекст, кого-то увлечет почти детективный сюжет, а кто-то просто посмеется над невероятными приключениями героев. Ну и, конечно, гениальная игра известных актеров!

[от 1500₽] — Премия «Золотая Маска» » 2020 года: «Лучшая мужская роль второго плана» (Андрей Черных). Номинации на Премию: «Лучший спектакль в драме/малая форма», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника», «Лучшая женская роль» (Дарья Емельянова), «Лучшая женская роль второго плана» (Ирина Кривонос). Очевидно, что в пьесе «Дети солнца» очень сильно влияние Чехова, его психологизма, типажей, проблематики. Я испытываю большой интерес именно к этой драматургической традиции, линии театрального развития, но моя задача — сделать текст сегодняшним. Ощущение того, что мир, населенный нашими мечтами, проблемами, драмами, вообще-то уже исчерпан, что он вот сейчас, совсем скоро, радикально изменится — очень важная составляющая «Детей солнца», собственно, та, которая меня больше всего интересует. Но темы оторванности интеллигенции от народа, столкновения интеллигенции и масс — в том виде, в котором это написано у Горького, — на мой взгляд, больше просто не существует. А вот ощущение водораздела, порога, предчувствия резкого скачка — это ощущение мне очень знакомо, оно живет во мне как ясное и близкое воспоминание о рубеже эпох, который называется миллениумом. Именно ясная память об этом водоразделе, на который я сегодня уже могу смотреть с некоторой дистанции, стала для меня ключевым моментом в анализе этой пьесы. У Горького главный герой, химик Протасов, живет ожиданием светлого будущего. Поэтому в новосибирской постановке место действия меняется на кампус Стэнфордского университета в Кремниевой долине — мировом центре по проектировке этого самого будущего. Сам персонаж из ученого становится программистом-экспатом. Вместо 1905 года история датируется 2000-м: герои празднуют миллениум и готовятся перейти в новую эру. Наконец, главный источник тревоги — не народные волнения, как в оригинале, а терроризм: всего через год, в 2001-м, атака на Нью-Йорк окончательно похоронит надежду на гуманистический XXI век.

[от 3200₽] — Заслуженный артист России и автор всенародно любимых хитов SHAMAN представляет грандиозную «Победу!». Так называется новая концертная программа знаменитого певца и большой гастрольный тур, в рамках которого уже запланировано свыше 100 выступлений в различных регионах России, включая города Новороссии. В новую концертную программу, премьера которой состоялась на Красной площади в День российского флага, вошли свежие песни, специально написанные музыкантом для «Победы!», и золотые хиты — «Встанем», «Я русский», «Моя Россия» и другие, уже полюбившиеся миллионам россиян композиции. SHAMAN уверен — «Победа!» станет судьбоносным событием, способным изменить ход истории: «Я хочу вдохновить всю Россию, всех — и в тылу, и на передовой. Мы поедем за ленточку, в зону СВО, к нашим бойцам, к нашим героям. Мы объедем всю нашу необъятную страну. Сделаем всё для победы, а победу — ещё ближе!».

[от 700₽] — На сцене НОВАТа – премьера волшебной оперы-сказки Михаила Красева «Морозко». Когда наступает зима, и все вокруг устилается белым снегом, животные впадают в спячку, а на улице бушует холод и мороз, тогда-то становится возможным настоящее чудо! Представьте, можно попасть в волшебный лес, познакомиться с его сказочными обитателями и даже получить несметные сокровища. Нужно лишь быть добрым, трудолюбивым и помогать в трудную минуту, как Дуня, героиня оперы «Морозко». Но если быть жадным и ленивым, как ее сводная сестра Фроська, то чудо с вами никогда не случится… В старом домике живут славная Дуня и ее отец, а вместе с ними – зловредная Баба с дочерью Фроськой. Однажды Баба решает избавиться от своей падчерицы Дунюшки и посылает ее в лес за хворостом. На улице лютая зима, холод, мороз, но девушка не может ослушаться мачехи и отправляется в путь. Дуня попадает в сказочный лес, где встречает самых разных обитателей – волшебных метель и вьюгу, белочек, зайчиков, снегирей. Но вот, зайдя глубоко в чащу, девушка понимает, что заблудилась – ни хвороста, ни дороги домой не видать. Вдруг, откуда ни возьмись, появляется Морозко. Он обещает Дуне помочь, но взамен девушка должна пройти все испытания лесного волшебника. Впервые опера «Морозко» была показана в 1950 году. Музыкальная сказка советского композитора Михаила Красева, написанная по всем оперным канонам, сразу полюбилась юным зрителям. После премьеры оперы на сцене филиала Большого театра, «Морозко» с успехом ставилась в Малом оперном театре в Ленинграде, Красноярском театре оперы и балета, этой оперой в 1965 году был открыт Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац. В Новосибирском театре оперы и балета премьера оперы «Морозко» пройдет в постановке главного режиссера театра Вячеслава Стародубцева. Вместе с героями оперы вы попадете в самую настоящую зимнюю сказку, а музыка сделает это путешествие волшебным.

[от 1300₽] — В ролях: Даниил Спиваковский, Андрей Ильин,Дарья Повереннова. Драматург: Никита Никишенко Идея: Сергей Арцибашев Режиссер: Даниил Спиваковский В современной жизни мы довольно часто сталкиваемся с тем обстоятельством, что чем старше мужчина, тем моложе его жена. Молодые девушки часто ищут себе в избранники мужчин намного старше их, и это совсем не означает, что они хотят скорее стать «юной» вдовой. Ведь взрослый мужчина — это стабильность, обеспеченность, сила, комфорт. Но все же, всем известно, что мужчины по природе своей собственники. Молода, красива, а значит...не верна?! Проверить это, не наломав дров, возможно только одним способом — нанять детектива. Но что же делать, если чудаковатый детектив-неумеха влюбился в объект наблюдения? Что это, классический любовный треугольник — нет, рецепт счастливой жизни!

[1000 ₽] — Камерные концерты в фойе стали доброй традицией НОВАТа. Каждый концерт «Музыки для нас» – это восхитительное путешествие в музыку эпохи барокко! С барокко в искусство и жизнь ворвалось множество новых идей, техник и открытий. В музыке один за другим появлялись новые жанры: инструментальный концерт, сольный концерт, большой концерт (Concerto Grosso), сольная, трио-соната, фуга, токката, сюита. Барочная музыка стремилась к эмоциональной наполненности, масштабности, красочности и виртуозности, но в то же время к изысканности и утонченности. Барочный ансамбль под руководством Натальи Жук вместе с солистами новосибирской оперы исполнят вокальные и инструментальные сочинения европейских композиторов XVII-XVIII веков. В программе концерта «Музыка дворцов и соборов» прозвучат камерно-вокальные и инструментальные сочинения Кристиана Фридриха Хейнекена, Антонио Вивальди, Николы Порпоры, Клаудио Монтеверди, Жан Батиста Филиппа Рамо, Марко Учеллини.

[от 1500₽] — Премьера в Новосибирском театре оперы и балета состоялась 14 мая 2019 года. Михаил Мессерер – признанный во всём мире мастер реконструкции балетной классики ХХ века – возродил на сцене НОВАТа знаменитый спектакль Большого театра 1956 года, ставший визитной карточкой советского хореографического искусства. Его работа, осуществленная ранее в Петербурге, была отмечена восторженными рецензиями российской критики и удостоилась высших оценок в западной прессе. Михаил Мессерер: «Я подошел к реставрации бережно, ибо преклоняюсь перед постановкой 1956 года Большого театра, однако признаю, что мое участие в восстановлении придало нашему спектаклю более близкое для современного зрителя звучание». Сценарный план на основе либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера. Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа Мессерера в редакции Михаила Мессерера.

[от 500₽] — На сцене Новосибирского музыкального театра появилась новая современная версия любимого спектакля для семейного просмотра – музыкальная сказка «Бременские музыканты». Знаменитая история по мотивам сказки братьев Гримм о бродячих музыкантах с прекрасной музыкой Геннадия Гладкова, известной всем благодаря мультипликационному фильму. В этой весёлой истории главными героями становятся Осёл, Собака, Кот, Петух , Король, разбойники, и конечно же, молодые влюблённые – Трубадур и Принцесса. В спектакле заняты ведущие солисты театра – Анастасия Качалова, Евгения Огнева, Никита Воробьев, Василий Халецкий, Александр Лукан, Михаил Полубоярцев и др. Художник-постановщик спектакля Елена Турчанинова в оформлении спектакля основывалась на стилистику знаменитого мультипликационного фильма 1969 года режиссера Инессы Ковалевской и художника Макса Жеребчевского. Основная идея, по словам Татьяны Безменовой, центральный прообраз визуализации – знаменитая жёлтая подводная лодка группы «Битлз». А сами герои – музыканты из сказочного Бремена – это и есть сами «Битлы». «Дети вообще знают и понимают больше взрослых, потому что у них лучше работает воображение. Нас больше интересует эта группа бременских товарищей – как творческая группа друзей-музыкантов, а клички Кот, Пес, Петух, Осел – это отражение их характеров». В Новосибирском музыкальном театре «Бременские музыканты» впервые были поставлены в 1977 году режиссером Михаилом Дотлибовым, вторая постановка «Бременских», которую выпустил Михаил Михайлов, состоялась в 2000 году и шла в театре 22 года. За это время более трехсот показов спектакля увидели почти две сотни тысяч маленьких зрителей с родителями и учителями.

[от 800₽] — erid: 2SDnjdS9ibz Спектакль известного актера и режиссера, заслуженного артиста России, Даниила Спиваковского! Современное прочтение пьесы У.Шекспира «Укрощение строптивой», захватывающее буйство ярких эмоций и впечатлений не оставят зрителя равнодушным! Смелый и остроумный дворянин Петруччо, приезжая в Падую с надеждою повыгодней жениться, узнаёт от приятеля Гортензио, что у богатой синьоры Баптисты есть две дочери на выданье. Первая — нежная и воздушная Бьянка, а вторая — строптивая Катарина. За Бьянкой выстраиваются очереди поклонников, готовых на всякие авантюры, желая добиться её внимания, в то время как Катарину обходят стороной. Петруччо уверен, что любая строптивая девушка ему по зубам. Но не тут-то было. Одинаково сильные личности Петруччо и Катарина на протяжении всего спектакля соперничают, не подозревая, что в конце их ждет настоящая любовь и счастье, о котором в принципе мечтают все герои пьесы. Наглядная и жизненная ситуация даёт понять, что деньги и статус не главное — они не делают человека по-настоящему счастливым, а главная ценность — любовь, и уважение. Это история о любви, о том что сотрудничество лучше мятежа. История, заставляющая сопереживать, искренне радоваться и смеяться. Бурлящие страсти, танцы, песни, незабываемые эмоции — это всё про спектакль «Укрощение строптивой». Режиссер: Даниил Спиваковский (г.Москва). Помощник режиссера: Елена Ходунова (г.Москва). Хореографы: Елена Ходунова (г.Москва), Наталья Бадика (г.Новосибирск).