[от 400₽] — Мюзикл «Безымянная звезда» в Новосибирском музыкальном театре Александр Шевцов по пьесе Михаила Себастиана …Однажды на перроне вокзала захолустного городка, жизнь в котором так сера и неприглядна, что сам вокзал и есть его главная достопримечательность, останавливается столичный экспресс, всегда пролетавший мимо. Контролёр высаживает безбилетную пассажирку, в изящной дамской сумочке которой совсем нет денег, а есть лишь несколько фишек из казино. Прекрасную незнакомку, словно сошедшую с киноэкрана, приглашает в свой дом местный учитель астрономии. Ночью провинциальный учёный вдохновенно рассказывает гостье о своей тайне: он открыл новую, безымянную звезду. Герои влюбляются друг в друга, мечтают больше не расставаться, но... Реальные миры оказываются более жестокими, чем звёздные и романтические. Косный провинциальный мир Марина с негодованием отвергает эфемерную как ускользающий свет звезды Мону, а жёсткий и холодный столичный мир, из которого за ней прибывает её любовник Григ, как бездонная чёрная дыра развеивает остатки романтических грёз о невозможном. Ибо миры эти, как и параллельные прямые, никогда (или почти никогда) не пересекаются, и ни одна звезда, как известно, не отклоняется от своего пути… Эта грустная, но необыкновенно прекрасная история любви хорошо известна российскому зрителю по фильму, снятому в 70-х годах прошлого века Михаилом Козаковым, с Анастасией Вертинской и Игорем Костолевским в главных ролях. Сама история о чистой и трогательной любви в столь неприглядном и враждебном окружении была словно списана с истории её создания. Один из самых известных румынских драматургов и прозаиков Михаил Себастиан создал её в разгар Второй мировой войны в 1942 году в «коричневом» Бухаресте. Друзья писателя, один из которых после прочтения воскликнул: «Эта Песня любви производит впечатление удара молнии! Надо ставить!», вопреки всему реализовали постановку «Безымянной звезды», и она с большим успехом шла вплоть до начала бомбардировок Бухареста союзниками. Уже после войны пьеса приобрела необычайную популярность. Её ставили по всей Европе, несколько раз экранизировали, роль Моны на киноэкране воплотили актрисы Марина Влади, Милена Дравич, музыку к российским постановкам писали известные композиторы Марк Самойлов, Григорий Гоберник. В нашем театре трогательная романтическая история будет поставлена как мюзикл «Безымянная звезда» на музыку московского композитора Александра Шевцова.

[от 300₽] — Детский мюзикл-вестерн по мотивам книги Джоэля Харриса «Сказки дядюшки Римуса» Композитор — Владимир Баскин Либретто — Евгений Муравьев Режиссер — Александр Зубов Художник — Наталья Калинина Спектакль о забавных приключениях хитрого и находчивого Братца Кролика и коварного Братца Лиса. Хотя герои и называют друг друга словом «братец», отношения между ними далеко не братские. В сказке зрителей ждет встреча со множеством ярких персонажей: «умником» Братцем Черепахой, Тетушкой Выдрой, прекрасной Мисс Белкой, неуклюжим Братцем Медведем, Братцем Волком и многими другими. Всех героев ждут забавные и непредсказуемые приключения. Все они посоревнуются в остроумии, смекалке и хитрости, с ловкостью выпутываясь из самых сложных ситуаций.

[от 600₽] — Пьеса создана по мотивам сказок братьев Гримм. Думал ли Ганс, что открыв волшебный сундук своих дядюшек — братьев Гримм, он выпустит на волю все сказки, и те разлетятся по свету? Эта шалость станет началом захватывающего и полного опасностей путешествия в страну, где живут Бременские музыканты, Храбрый Портняжка, Мальчик-с-пальчик, Великан, Разбойники, Золотой гусь... Сколько приключений ждет Ганса и его сестру Грету! Чего только стоит горшочек, утопивший улочки уютного городка Бремена в сладкой каше! Дорога странствий приведет наших героев к Ведьме — в Пряничный домик, который так блестит, переливаясь сахарной глазурью и карамелью. И только в конце большого пути станет ясно: можно ли вернуть исчезнувшие сказки или все дело в том, что каждый из нас — творец собственной чудесной истории!

[от 400₽] — Новое произведение санкт-петербургского композитора Владимира Баскина, созданное по роману английского писателя итальянского происхождения Рафаэля Сабатини, прославившегося своими приключенческими историческими произведениями, займёт доселе пустующую нишу в репертуаре Новосибирского музыкального театра. Мюзикл «Одиссея капитана Блада» – это захватывающая романтическая приключенческая история, в которой есть всё, чтобы стать настоящим театральным бестселлером для семейного просмотра: бороздящий просторы Карибского моря пиратский фрегат, благородный бесстрашный герой, волею случая и судьбы ставший пиратским капитаном, его прекрасная возлюбленная, обманутая негодяем, зрелищные бои с испанцами и, конечно, непременное торжество любви и справедливости в финале спектакля. История о приключениях бывшего лекаря Питера Блада, по ошибке осуждённого на каторжные работы и бежавшего с каторги на захваченном испанском фрегате, неоднократно привлекала внимание кинорежиссёров. Впервые она была экранизирована в 1924 году, ещё в эпоху немого кино. А вот на сцену музыкального театра Питер Блад и его возлюбленная Арабелла Бишоп выйдут впервые, поэтому постановка нового спектакля станет, поистине, мировой премьерой. И всё это произойдёт благодаря тому, что, по выражению автора музыки к спектаклю, талантливого композитора и замечательного мелодиста Владимира Баскина, «удачно сошлись звёзды»: его знакомство с пьесой Вячеслава Вербина и Михаила Мишина, участие в новом проекте Сусанны Цирюк, прекрасно владеющей техникой написания вокальных текстов, и, наконец, приглашение к воплощению материала на сцене удивительно талантливой творческой команды в лице режиссёра и хореографа Гали Абайдулова, художника-постановщика Кирилла Пискунова и главного дирижёра театра Александра Новикова, предшествующий совместный проект которых – мюзикл «Вий» – был номинирован на соискание Премии «Золотая маска».

[от 700₽] — Представьте, что «век джаза», «век чудес, век искусства и век крайностей», как называл свое время великий Фрэнсис Скотт Фицджеральд, длится по сей день. Вы стоите у ворот роскошного особняка и в руках у вас приглашение от загадочного мистера Гэтсби. Осталось сделать всего лишь шаг, чтобы очутиться в манящем мире гламура, роскошных нарядов, беззаботных улыбок и дружеских объятий, где вас встретит зажигательный джаз, эксцентрическая и чарующая атмосфера свободы и любви, приправленная предвкушением чего-то неизведанного. Лонг-Айленд все также роскошен, а его жители стали еще богаче. Но не ждите за дверью особняка золотого шика и роскоши ар-деко, оставим его прошлому веку. Минималистичный конструктивный дизайн пространства как радикальный фон для невероятно эффектных дизайнерских костюмов. Мерцающие мониторы, светящийся бассейн в центре и призывный зеленый луч у горизонта. Многие желают сюда попасть, но попадают лишь избранные. И вы – среди них! И только для вас не теряющая трогательности и драматизма история любви загадочного сказочно богатого Джея Гэтсби к красавице из высшего света Дейзи, принцессе, которая вышла замуж не за того принца. Вместе с Гэтсби, пережившим немало испытаний, но сохранившим мальчишескую способность мечтать, вы можете поверить в иллюзию, что огромные деньги дадут возможность вернуть любовь. Но безрассудное преследование «американской мечты», увы, приводит лишь к трагедии. В мюзикле звучат оригинальные джазовые ритмы, навеянные той самой – мятежной и ревущей «эпохой джаза». Композитор Владимир Баскин, – автор музыки к мюзиклам «Средство Макропулоса», «Одиссея капитана Блада», «Кошка, которая гуляла сама по себе» и «Алиса в стране чудес», – в партитуре спектакля точно передает ощущение духа эпохи, атмосферы отчаянного веселья, безудержно и неизбежно влекущего к катастрофе.

[от 1000₽] — Михаил Мессерер — признанный во всём мире мастер реконструкции балетной классики ХХ века — возродил на сцене НОВАТа знаменитый спектакль Большого театра 1956 года, ставший визитной карточкой советского хореографического искусства. Его работа, осуществленная ранее в Петербурге, была отмечена восторженными рецензиями российской критики и удостоилась высших оценок в западной прессе. Михаил Мессерер: «Я подошел к реставрации бережно, ибо преклоняюсь перед постановкой 1956 года Большого театра, однако признаю, что мое участие в восстановлении придало нашему спектаклю более близкое для современного зрителя звучание».

[от 700₽] — Мировая премьера оперы (первая постановка) состоялась на сцене Новосибирского театра оперы и балета 20 ноября 2021 года. На сцене НОВАТа — мировая премьера оперы «Малыш и Карлсон» петербургского композитора Антона Гладких на либретто Евгения Фридмана. «Наш спектакль про мечту. Про детство, когда было можно всё! В детстве каждый из нас умел мечтать, и в своих мечтах уносился далеко ввысь. В детстве мы открывали тысячи миров, бороздили необъятный космос и посетили сотни планет. С возрастом летать все труднее, но так важно оставаться ребёнком и не терять ощущение высоты и свободы. Диалог между Малышом и Карлсоном — это диалог детства с взрослостью, практически диалог с самим собой», — Вячеслав Стародубцев, режиссер-постановщик. Карлсон, очаровательный рыжеволосый хулиган, проказник и очень уверенный в себе «мужчина в самом расцвете сил», способен развеселить и заставить смеяться даже самого грустного человека. Он появляется в жизни Малыша как раз тогда, когда мальчику не помешало бы немного взбодриться и... пошалить! Взорвать паровую машину — на раз-два. Сбежать из дома и улететь на незнакомую крышу — проще простого. Нарядиться привидением, напугать местных бандитов, стащить плюшки — вот лучшие занятия, когда твой друг — Карлсон. И пусть семья считает его лишь выдумкой, фантазией, они ошибаются, вот увидите! Опера «Малыш и Карлсон» была написана в 2021 году по мотивам трилогии Астрид Линдгрен специально для Новосибирского театра оперы и балета. Автором музыки выступил петербургский композитор Антон Гладких — член Союза Композиторов России, автор многочисленных оркестровых, камерных, вокальных сочинений, исполненных российскими коллективами и иностранными исполнителями в Финляндии, Голландии, Бельгии, на Украине и в разных городах России. Либретто оперы написано Евгением Фридманом — литератором, поэтом, драматургом, мюзиклы и оперы по либретто и пьесам которого были поставлены в Москве, Петербурге, Саратове и Германии. Яркие костюмы для оперы «Малыш и Карлсон» были придуманы Еленой Олейник, а уютные крыши Стокгольма ожили благодаря декорациям Тимура Гуляева. Режиссером-постановщиком, автором художественной концепции выступил Вячеслав Стародубцев, музыкальным руководителем и дирижером – Евгений Волынский. Источник: novat.ru

[590 ₽] — Это уникальный формат, который совмещает в себе любимую музыку, танцы и классическую игру в лото. Правила простые: у каждого участника будет большой бланк с песнями, в котором нужно зачеркивать увиденные композиции! Первый, кто соберёт комбинацию — выиграл! Во время игры угадывать ничего не нужно, на экране будут появляться клипы и названия, остаётся только наслаждаться музыкой, веселиться и зачёркивать поля. А еще мы подготовили специальные призы для непоющих. Если вы любите музыку во всех ее проявлениях, эта игра точно для вас! Ждем всех меломанов, готовых окунуться в атмосферу ностальгии и азарта.

[от 1000₽] — Балет «Собор Парижской Богоматери» – одно из самых знаменитых творений Ролана Пети. Вдохновленный одноименным романом Виктора Гюго хореограф создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы было забыто средневековье и для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», – говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свел до линий четырех главных героев. Образы прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба французский балетмейстер наделил особой выразительной хореографией, оттенив классический танец острым гротеском современной пластики. «Собор Парижской Богоматери» был поставлен в 1965 году для балетной труппы Парижской оперы. Ошеломляющий успех балетному шедевру был обеспечен не только современной хореографией Ролана Пети, яркой, авангардной музыкой Мориса Жарра, но также смелыми костюмами знаменитого модельера Ива Сен-Лорана и великолепными декорациями известного художника театра и кино Рене Аллио. Вдохновленные молодые люди преподнесли балет парижской публике в модном тогда духе минимализма 60-х годов, создав одну из самых стильных постановок своего времени. На сцене НОВАТа «Собор Парижской Богоматери» представлен в постановке балетмейстера Луиджи Бонино – хранителя традиций Ролана Пети, его ассистента и друга. Луиджи долгое время танцевал в труппе Марсельского национального балета под управлением Ролана Пети, построив впечатляющую карьеру танцовщика. Затем стал ассистентом французского балетмейстера, принимал участие в постановках его балетов. Луиджи Бонино предан гению Пети и по сей день – одной из важных миссий творческой деятельности Луиджи является возобновление балетов Ролана Пети по всему миру. Эта деятельность позволяет сохранить и передать уникальное наследие великого мастера.

[от 500₽] — «Свадьба Фигаро» — это комическая опера Вольфганга Амадея Моцарта, написанная по мотивам пьесы французского драматурга Пьера Огюстена Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Литературный первоисточник для оперы значительно переработал итальянский либреттист Лоренцо да Понте. «Свадьба Фигаро» до сих пор остается одной из любимых опер во всем мире – в ней есть интрига, обаятельные персонажи, блистательная стихия игры, но и проникновенные лирические моменты, глубокий драматизм. Сюжет оперы разворачивается в доме графа Альмавива вокруг предстоящей женитьбы Фигаро и Сюзанны. Ловкий и предприимчивый Фигаро — правая рука и самый близкий помощник графа Альмавивы — узнает от своей невесты, которая в свою очередь служит жене графа Розине, о недвусмысленных знаках внимания со стороны Альмавивы. Фигаро собирается проучить своего хозяина, вовлекая в хитроумную компанию своих друзей и даже супругу графа... На сцене НОВАТа «Свадьба Фигаро» представлена в постановке Вячеслава Стародубцева. Музыкальный руководитель — Дмитрий Юровский.

[200 ₽] — Ведущий: Дима Пьянков Опытные комики и новички без цензуры проверяют шутки и работают над материалом, а выступить может любой желающий. Отличная возможность познакомиться с местной комедией поближе.

[от 1000₽] — Трагическая история любви индийской храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора оживает в удивительных танцах балета «Баядерка». Одно из лучших произведений классического наследия вот уже полтора столетия завораживает гармоничным сплетением высокой классической хореографии и экзотической роскоши. Начо Дуато создал версию спектакля, приближенную к оригиналу Мариуса Петипа. Сохранилась привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности канонические фрагменты танцевального текста. Вместе с тем балет больше не перегружают статичные мимичные эпизоды, на смену им пришел дивный пластический орнамент.

[от 700₽] — Великая история любви и предательства – на сцене НОВАТа. Знаменитой певице и художнику пророчат счастливый союз, но в судьбу влюблённых вторгаются политика и полиция... В оперном шедевре Джакомо Пуччини сошлись кипение страстей, захватывающий сюжет и великая музыка. Из всех опер Пуччини чувство любви именно в «Тоске» нашло наиболее полное, по-итальянски щедрое выражение. Вот уже более ста лет «Тоска» идет в репертуаре ведущих мировых театров, а исполнять главные партии – оперной певицы Флории Тоски, художника Кавардосси и коварного Скарпиа – доверяют только певцам самого высокого класса.

[от 500₽] — «Кот в сапогах» — сказка знаменитого французского писателя и поэта Шарля Перро. Она включена в его известный сборник «Сказки Матушки Гусыни», который был опубликован в 1697 году, более 320 лет назад! Наверняка все хорошо знают историю о том, как один из сыновей мельника получил совсем скудное наследство: кота и несколько монет. Кот оказался умным и преданным другом, он всего лишь попросил купить ему сапоги, правда — на последние деньги юноши. Потом кот проявил недюжинную смекалку, ловко все устроил, вывел своего хозяина в маркизы и женил на королевской дочке. НОВАТ представляет сказку «Кот в сапогах» в жанре оперного спектакля. Музыку написал замечательный русский композитор Цезарь Антонович Кюи, она полна очаровательных, грациозных русских мелодий. Этой опере тоже немало лет — более ста, она была написана в 1912 году. На театральной сцене впервые появилась в 1913 году, но не в России, а в Италии, в Риме, в «Театре для маленьких» (театр марионеток). Так оперный «Кот в сапогах» предстал публике в виде кукольного спектакля, который имел настоящий успех, выдержав не менее 50 аншлагов подряд. А не так давно (в 2013 году), к столетию первой постановки была приурочена премьера «Кота в сапогах» на сцене Женевской оперы. Источник: novat.ru

[от 1000₽] — Современная версия выдающегося спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю наших дней. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй старой балетной классики и сценических технологий XXI века. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют здесь с традиционными костюмами и реквизитом. Автор оригинальной хореографической версии балета Ростислав Захаров называл её «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета.