[от 800₽] — Программа «Парад Обезьян» Потрясающее, международное, профессиональное цирковое шоу порадует зрителей разнообразием представленных жанров, множеством ярких костюмов и опасностью исполняемых трюков, а также ярким лазерным шоу! Под загадочным куполом цирка-шапито Вас порадуют и восхитят: Аттракцион «Парад Обезьян» Огромные собаки с невероятными трюками, а также: Легендарный эквилибр на колонне стульев; Грациозные воздушные гимнасты; Восхитительная группа иллюзионистов, творящая настоящие чудеса. Конечно, все представление с Вами заслуженный мастер своего дела — самый классный клоун ШтеПс. И многое другое.

[от 1000₽] — Опера «Терем-теремок» в Новосибирском театре оперы и балета Детство начинается в НОВАТе! Этот спектакль откроет малышам двери в удивительный, сказочный, невероятно красивый и полный приключений мир сказок и мир оперы. Маленьких зрителей ждет великое множество открытий и чудес! Новую постановку оперы «Терем-теремок» для малышей и их родителей композитора Ильи Польского Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представляет в новом Зале имени Зака. Вместе с забавными героями – Мышкой, Лягушкой, Лисой, Петухом, Медведем и Волком – юные зрители отправятся в сказочный лес и станут участниками веселых приключений. Для многих маленьких посетителей НОВАТа этот спектакль станет первым знакомством с миром театра.

[от 500₽] — Премьера! Опера в трех действиях Мировая премьера оперы «Дон Паскуале», одного из самых совершенных творений Гаэтано Доницетти и настоящий шедевр мировой комической оперы, состоялась 3 января 1843 года, почти 180 лет назад, в Итальянском театре Парижа. Говорят, сочинил эту бессмертную и феноменальную оперу композитор примерно за 10 дней (Доницетти всегда писал быстро – 47 опер за 27 лет! – но в этот раз превзошел и себя). С либретто тоже возникла спешка и необычная история. Осенью 1842 года, в период репетиций «полусерьезной» оперы Доницетти «Линда ди Шамуни» (к премьере готовили невероятно звездный состав: Ж. Гризи, А. Тамбурини, Л. Лаблаш, М. ди Кандиа), директор театра подложил для этих же звезд срочно написать оперу-буффа (комическую). За основу взяли либретто уже идущей в Ла Скала оперы С. Павези «Доктор Антонио» 1810 года (!), либретто это для будущего шедевра Доницетти переработал литератор Джованни Руффини. Премьера прошла с небывалым успехом. Критики отмечали, что «Дон Паскуале» стал самой выдающейся работой, написанной для парижского Театра Итальен. Несколько номеров публика бисировала, певцы и маэстро неоднократно вызывались на поклоны. Спектакль шел беспрерывно почти три месяца. А для венской постановки 1843 года был написан еще и дуэт Малатесты и Дона Паскуале «Cheti, cheti, immantinente». В России «Дон Паскуале» впервые прозвучал 6 февраля 1845 года в исполнении Императорской итальянской оперы, в спектакле принимали участие Полина Виардо и Антони Тамбурини. Русская труппа впервые исполнила оперу в 1886 году в Москве. Феноменальный успех сопровождает эту оперу по сей день. На новосибирской оперной сцене – это первая премьера. Опера «Дон Паскуале» никогда не значилась в афише театра до заявленной в августе 2022 года премьеры. Что касается сюжета, образов и проч., здесь соблюдены все каноны комической итальянской оперы. Действие происходит в Риме в начале XIX века, Главный герой –обычная фигура старой комедии: пожилой богатый холостяк, но он собрался жениться. Его зовут Дон Паскуале. У него есть племянник, его единственный наследник, которого зовут Эрнесто. «В начале оперы мы застаем дона Паскуале нетерпеливо расхаживающим по комнате; он задумал нечто для своенравного племянничка». В опере четыре персонажа: Дон Паскуале, неженатый старик; Эрнесто, племянник, живущий в его доме; Норина, молодая вдова, возлюбленная Эрнесто; Доктор Малатеста, терапевт и интриган. Все они так или иначе рождают ассоциации с традиционными масками итальянской комедии дель арте: Дон Паскуале – это тот же Панталоне, Эрнесто – страдающий от любви Пьеро, Малатеста – интриган Скапен, Норина – хитрая Коломбина. Но потому эта лучшая, самая значимая опера Гаэтано Доницетти, поскольку в ней живут (в рамках комедии, конечно) – не маски, а люди, не ходульные положения, а реальная жизненная история, а главное – искренние и подлинные эмоции.

[от 1800₽] — Проект Anime&Game Symphony — первый и уникальный проект в России, где музыка из аниме и видеоигр звучит в исполнении симфонического оркестра с вокальным сопровождением. Симфоническое шоу с трехчасовым погружением в мир аниме и японских видеоигр. На наших концертах всегда: — Более 35 композиций из популярных тайтлов (2 отделения с антрактом). — Харизматичный дирижёр — Вячеслав Шалдышев (Новосибирск). — Вокал — трио Hell Jays (Москва). — Специально созданные видеоинсталляции под каждую композицию. — Дружеская атмосфера. — Интерактив со зрителями. — Официальный мерч проекта. Концерты Anime&Game Symphony посетило уже более 30 000 человек со всей страны, начиная от Владивостока и заканчивая Калининградом! В связи с активным развитием культуры симфонических концертов и выходом новинок, мы постоянно обновляем программу, добавляем любимые треки наших зрителей, работаем с лучшими аранжировщиками и оркестрами со всей страны. Ярким акцентом концертной программы станет вокальное трио Hell Jays — Мария Лагерфельд, Кристина Жмулина и Ксения Мешкова. Специальный подарок для наших гостей — участие певицы Маюко Окада (Япония)

[от 400₽] — «Это только теперь, милый мой мальчик, у Слона есть хобот. А прежде, давно, давно, никакого хобота не было у Слона. Был только нос, вроде как лепёшка, чёрненький и величиною с башмак. Этот нос болтался во все стороны, но всё же никуда не годился: разве можно таким носом поднять что-нибудь с земли?» Всем с детства хорошо знакомы эти строки из знаменитой сказки Редьярда Киплинга. Многие читали её сами, кому-то её читали родители или дедушки и бабушки. Читали эту сказку в детстве также новосибирский композитор Андрей Кротов и художественный руководитель Новосибирской филармонии заслуженный деятель искусств Владимир Калужский. И так им понравился этот поучительный сюжет, что по прошествии некоторого времени они решили сделать из него хорошую добрую музыкальную сказку. Изначально сказка была задумана как маленькая опера для постановки в детском музыкальном театре «Мир музыки», которым уже много лет руководит Владимир Михайлович Калужский. Опера получилась превосходная. Маленькая то маленькая, но созданная по всем законам жанра – с ариями, ансамблями, речитативами. Правда оперой она была до тех пор, пока не попался этот материал в руки режиссёра, преподавателя Театрального института Сергея Александровского. Вместе со своими студентами – учащимися отделения музыкального театра – он сделал из «Слонёнка» замечательный мюзикл. Такова была вторая ступень в истории этого произведения. И, наконец, следующий этап. Внимание, уважаемая публика! (самая уважаемая, потому что дети – это самые любимые и желанные гости нашего театра). «Слонёнок» под руководством Сергея Александровского вышел на профессиональную театральную сцену! Скажем по секрету, специально для постановки в Новосибирском музыкальном театре авторы развили сюжет, ввели новых героев. Художник Василий Дворцов создал яркие фантазийные костюмы для героев – сплошь экзотических зверей (ведь дело происходит в Африке, а не где-нибудь ещё). По воле балетмейстера Геннадия Бахтерева все они (не исключая и тётки Бегемотихи) неустанно танцуют. Дебют «Слонёнка» на профессиональной сцене оказался весьма удачным. Создателям спектакля был вручен специальный приз и диплом жюри новосибирского театрального конкурса «Парадиз» за воплощение произведения новосибирских авторов. Позже спектакль был с успехом представлен на фестивале «Сибирский кот» в Северске.

[от 400₽] — Оперетта в 2-х действиях Либретто Юрия Димитрина по сюжету Ю. Браммера и А. Грюнвальда Имре Кальман создал оперетту «Марица» (или, точнее, «Графиня Марица»), уже будучи всемирно известным композитором, автором «Сильвы», «Баядеры» и «Цыгана-премьера». Его новое творение с первых дней шествия по театральным подмосткам было просто обречено на успех! Публика, пленённая красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг сюжетом, сразу же полюбила и саму оперетту, и её героев – молодого графа Тассило, который, разорившись, продаёт своё имение молодой и привлекательной графине Марице, его юную и взбалмошную сестру Лизу, не догадывающуюся о том, на какие ухищрения идёт её брат, чтобы обеспечить её положенным приданым, и её потенциального партнёра – комичного и очаровательного барона Зупана, который изначально намерен жениться на самой Марице, но… Вот именно здесь и начинаются все хитросплетения истинно опереточного сюжета, через интриги, недомолвки, недоразумения и объяснения, ведущего главных героев к любовному хэппи-энду на самых последних минутах действия, такому предсказуемому, но от этого не менее трепетному, искреннему и долгожданному! Получившая за яркий национальный колорит эпитет «самая венгерская оперетта» «Графиня Марица» уже через год после первой премьеры была поставлена на русском языке в Ленинграде, и с тех самых пор не покидает топ-десятку самых востребованных постановщиками и зрителями творений Имре Кальмана в российском музыкальном театре. Красноречивая статистика: первая постановка «Марицы» в Новосибирске состоялась в 1965 году, а уже следующая постановка Элеоноры Титковой, осуществлённая в 1984 году, продержалась на сцене театра почти четверть века! По итогам театрального сезона 2015/2016 спектакль получил диплом театральной премии «Парадиз» в номинации «Лучший музыкальный спектакль по мнению зрителей».

[от 400₽] — Трогательная поучительная история о красавице-Кошке, которую после пожара приютили не те, кто называл себя друзьями, а когда-то отвергнутые ею же бедные, но добрые Котята. Посмотрев спектакль, маленькие зрители поймут, как важно иметь настоящих друзей. Музыкальные номера в этой сказке чередуются со знаменитыми стихами Самуила Маршака. Автор музыки – петербургский композитор Павел Петрович Вальдгардт (1904 – 1978). Потомственный дворянин, окончил Ленинградскую консерваторию у М.О. Штейнберга (учителя Д.Д. Шостаковича). В 1920-е годы П.П. Вальдгардт принимал участие в деятельности кружка «Воскресенье», за что в 1929 г. был приговорён к 3 годам концлагерей. После ссылки дирижировал филармоническими оркестрами Саратова, Сталинграда, Новосибирска, Одессы, Воронежа, Ростова-на-Дону; вместе с дирижёром И.А. Заком подготовил открытие Новосибирского театра оперы и балета (1940-е гг.). П.П. Вальдгардт – автор оперы, оперетты, трёх опер для детей, вокальных циклов, музыки к драматическим спектаклям.

[от 1000₽] — Это шоу уже завоевало сердца зрителей Москвы, Питера и других городов. Лучшие девушки-комики и специальные гостьи с разных уголков России соберутся, чтобы дать зрителю свой отборный юмор, как следует отпесочить мужской пол, а также выговориться на наболевшие темы без цензуры. Каждый викенд с пятницы по воскресенье вас ждет медийный хедлайнер из Москвы или Питера, чтобы вы смогли по-настоящему насладиться качественным женским юмором. Продолжительность самого мероприятия 80 минут + у вас есть время прийти пораньше, чтобы отдохнуть до начала мероприятия в режиме ресторана. Мероприятие проходит в новом топовом месте — баре «Сплетни by Anna Asti» в самом центре Новосибирска. Запуск гостей за часа до начала, приходите пораньше, чтобы сделать заказы по еде и напиткам. Скидки и акции ресторана во время мероприятия не действуют. Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, нужно выкупать стол целиком.

[от 2500₽] — «Hans Zimmer's Universe» Мировое шоу саундтреков от создателей Cinema Medley (Imperial Orchestra, Санкт —Петербург) Hans Zimmer's Universe — это трибьют великому композитору, ставшему легендой современного кинематографа. Ханс Циммер — главное имя в современном музыкальном мире Голливуда. Композитор, написавший музыку к более чем 200 фильмам, обладатель премий «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». В фильмографию композитора вошли самые известные блокбастеры и мультфильмы нашего времени: «Интерстеллар», «Гладиатор», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Начало», «Последний Самурай», «Дюна» и многие другие. Шоу Hans Zimmer’s Universe — это невероятный взрыв энергии, света и музыки в исполнении большого симфонического оркестра Imperial Orchestra, хора, органа и виртуозных солистов. Настоящий подарок для ценителей творчества композитора и всех любителей кино. Шоу саундтреков — это уникальный шанс погрузиться в атмосферу любимых фильмов и вновь пережить незабываемые эмоции. Hans Zimmer’s Universe — симфоническое шоу от создателей таких нашумевших проектов, как Cinema Medley и Симфоническая панк-сказка Король и Шут, которое уже увидели сотни тысяч зрителей, а теперь и можете увидеть вы! Imperial Orchestra — большой симфонический оркестр и хор, который объединил виртуозов Санкт-Петербурга и Москвы. Оркестр был создан в 2021 году специально для шоу Cinema Medley и за несколько лет стал главным кино-оркестром России! В репертуаре оркестра музыка из 80 фильмов, написанная петербургским композитором-аранжировщиком Дмитрием Кошелевым в жанре Medley — симфоническая фантазия или сюита. В настоящий момент в состав оркестра входя свыше 300 артистов, 2 дирижера, а также команда звукоинженеров и художников по свету, которые делаю каждое шоу уникальным. Свыше 300,000 зрителей уже побывали на наших шоу, 50 млн. просмотров видео в социальных сетях делают Imperial Orchestra одним из самых популярных современных оркестров России и СНГ. Исполнители: Imperial Orchestra & Chorus Дирижёр — Лев Дунаев / Иосиф Нурдаев Солисты: Илья Федосеев — орган Виталий Погосян — дудук Михаил Калашников — виолончель Евгений Коган — виолончель Владимир Солуянов — скрипка Дмитрий Ноздрачёв — аккордеон Александр Дулин — рояль Александр Цуркан — вистл Иван Сойманов, Матвей Семишкур, Антон Субботин — вокал Автор аранжировок — Дмитрий Кошелев Программа: «Дюна» «Интерстеллар» «Перл Харбор» «Король Лев» «Пираты карибского моря» «Гонка» «Скала» «Миссия невыполнима» «Гладиатор» «Начало» «Код да Винчи» «Бэтмэн» «Шерлок Холмс» «Последний Самурай» «Король Артур» «Кунг-фу Панда» «Король Артур» В программе и составе участников могут быть незначительные изменения без предварительного уведомления

[от 1800₽] — Сногсшибательная и эпатажная, та самая рыженькая из t.A.T.u — Лена Катина даст сольный концерт в Питере. Ваш ждет камерный вечер с легендой российской танцевальной музыки, а хиты татушек и сольные композиции будем петь всем залом вместе с Леной. Концерт пройдет в режиме Live с музыкантами, что создаст еще более теплую и домашнюю обстановку, а после концерта устроим фотосессию Лены с фанатами. Рекомендуем приходить в интервале с 18:00 до 19:30, чтобы успеть сделать заказы за ваши столики, а также занять места поближе к сцене, если у вас билеты на танцпол. Ожидание отдачи заказов за столы может составить более 30 минут, а обслуживание во время самого концерта будет ограничено. Бронь стола только до конца концерта. Далее можно продолжить отдых, дополнительно забронировав стол на необходимое время по телефону бара или в баре, при наличии свободных мест Вход строго 16+. Несовершеннолетние должны иметь при себе паспорт и быть в сопровождении взрослых. Дресс-код: нельзя в спортивных штанах Мы можем отказать в посещении мероприятия без компенсации стоимости билетов, если вы будете в состоянии сильного опьянения Места за столом и билеты на танцпол не являются депозитными Указанная сумма за столом = посадочное место (не депозит)

[от 900₽] — erid: 2SDnjdS9ibz Спектакль известного актера и режиссера, заслуженного артиста России, Даниила Спиваковского! Современное прочтение пьесы У.Шекспира «Укрощение строптивой», захватывающее буйство ярких эмоций и впечатлений не оставят зрителя равнодушным! Смелый и остроумный дворянин Петруччо, приезжая в Падую с надеждою повыгодней жениться, узнаёт от приятеля Гортензио, что у богатой синьоры Баптисты есть две дочери на выданье. Первая — нежная и воздушная Бьянка, а вторая — строптивая Катарина. За Бьянкой выстраиваются очереди поклонников, готовых на всякие авантюры, желая добиться её внимания, в то время как Катарину обходят стороной. Петруччо уверен, что любая строптивая девушка ему по зубам. Но не тут-то было. Одинаково сильные личности Петруччо и Катарина на протяжении всего спектакля соперничают, не подозревая, что в конце их ждет настоящая любовь и счастье, о котором в принципе мечтают все герои пьесы. Наглядная и жизненная ситуация даёт понять, что деньги и статус не главное — они не делают человека по-настоящему счастливым, а главная ценность — любовь, и уважение. Это история о любви, о том что сотрудничество лучше мятежа. История, заставляющая сопереживать, искренне радоваться и смеяться. Бурлящие страсти, танцы, песни, незабываемые эмоции — это всё про спектакль «Укрощение строптивой». Режиссер: Даниил Спиваковский (г.Москва). Помощник режиссера: Елена Ходунова (г.Москва). Хореографы: Елена Ходунова (г.Москва), Наталья Бадика (г.Новосибирск).

[от 1400₽] — Новосибирск зажигает огни «Парада звезд 80-х»! Внимание! 26 ноября в Концертном комплексе им. В.В.Маяковского состоится грандиозный концерт «Парад звезд 80-х». Пословам музыкальных критиков, это один из немногих проектов на просторах бывшегоСССР, участники которого являются солистами (именно солистами, а неклавишниками и гитаристами) настоящих («золотых») составов ретро-коллективов! В концерте примут участие: Анатолий Ярмоленко — Народный артист республики Беларусь, Солист ВИА «Сябры»; Сергей Беликов — Заслуженный артист РФ, экс-солист ВИА «Самоцветы, «Веселые ребята» и гр. «Аракс» Анатолий Алешин — солист рок-группы «Аракс» и экс-солист ВИА «Веселые ребята»; Евгений Войнов — экс-солист ВИА «Синяя птица» 80-х; Михаил Долотов — экс-солист ВИА под управлением Л. Борткевича. Прозвучат лучшие хиты всех времен и народов: «Снится мне деревня», «У беды глаза зеленые», «Живи, родник, живи», «Все, что в жизни есть у меня», «Клен», «Ты мне не снишься», «Белый теплоход», «Моя любовь жива», «Так вот какая ты», «Вологда», «Беловежская пуща», «Березовый сок», «Мечта сбывается», «Бродячие артисты», «Сумасшедший дождь», «Люди встречаются» и многие другие. Одним словом, 11 декабря Вас ждет сказка! Волшебная и незабываемая! Этот праздник настоящей живой музыки нельзя пропустить! Организатор оставляет за собой право вносить изменения в концертную программу.

[3000 ₽] — Приглашаем вас на уникальное событие, которое нельзя пропустить! В этот вечер вы окажетесь в центре фантастических вселенных великого Хаяо Миядзаки, где каждый кадр наполнен магией и волшебством. Вас ждут: Завораживающие саундтреки из культовых аниме Хаяо Миядзаки; Зрелищные видеоинсталляции на большом экране с эффектом полного погружения; Возможность почувствовать себя главным героем любимых сказок; Перенос в фантазийные миры великого мастера анимации. В программе вечера: «Ходячий замок»; «Навсикая из долины ветров»; «Унесённые призраками»; «Мой сосед Тоторо»; «Принцесса Мононоке»; «Ведьмина служба доставки»; «Порко Россо». Всё это будет исполнено одним из самых востребованных оркестров в России — HighTime orchestra. Благодаря мастерству музыкантов и зрелищным видеоинсталляциям, вы сможете полностью погрузиться в атмосферу любимых аниме. Автор завораживающей музыки во всех анимационных шедеврах Миядзаки — самый известный японский композитор Дзе Хисаиси. На протяжении своей долгой карьеры он работал над музыкой для кино, аниме, компьютерных игр, телевидения и рекламы. Хисаиси также создал музыкальное оформление Параолимпийских игр 1998 года в Нагано. Его самые известные работы — к культовым фильмам Такеши Китано и, конечно, к мультфильмам Хаяо Миядзаки. Не упустите шанс окунуться в мир магии и фантазии вместе с HighTime orchestra! HighTime Orchestra — уникальный коллектив, который исполняет самую актуальную музыку. На концертах этого оркестра зрители: Путешествуют во времени (Моцарт, Бах, Вивальди) Погружаются в любимые киномиры под саундтреки из популярных фильмов и сериалов («Властелин Колец», «Гарри Поттер», «Интерстеллар», «Ведьмак», «Пираты карибского моря», «Disney», «Сны Миядзаки» и не только) Попадают на шоу любимых исполнителей самых разных жанров от рока до поп-музыки (The Beatles, Sting, Queen, Nirvana, AC/DC, Robbie Williams, Sting и др.) Отключаются от повседневных хлопот, окунаясь в мир музыки современных неоклассических композиторов (Людовико Эйнауди, Ханс Циммер, Макс Рихтер, Майкл Найман) Путешествуют в альтернативные миры и вселенные («Музыка космоса», «Enigma Enya Neoclassica», «Je t’aime») HighTime Orchestra — это живое звучание акустических струнных инструментов, уникальные аранжировки, виртуозные клавишные, эффектная перкуссия, а также артистизм и драйв от молодых и горящих своим делом профессионалов. Оркестр создаёт волшебное настроение в самых атмосферных залах Москвы. Самое время впустить музыку в ваши сердца и прожить это невероятное приключение вместе с HighTime Orchestra! Солисты HighTime выступают на одной сцене с мировыми звёздами: Paul Romero, Abel Korzeniowski, Bill Brown, Florian Christl. На их счету студийные записи с Shin Jiho, Alessandro Martire, сотрудничество с Дмитрием Маликовым, Ириной Ортман и Ильей Бешевли, а также участие в киносъемках (режиссеры Данила Козловский, Егор Анашкин и др). Художественный руководитель коллектива — Алексей Донской. Камерный зал филармонии находится в Доме Ленина в самом центре Новосибирска и имеет 420 посадочных мест. Этот зал, открытый в 1925 году, в 1944 был реконструирован по проекту архитектора В. М. Тейтеля, и здание приобрело современный облик. В 1935—1985 годах в здании размещался Театр Юного Зрителя, а в 1985 году Дом Ленина был передан Новосибирской филармонии. Программа: Унесённые призраками «The sixth station» «One summer day» «Itsumo Nando demo» «Hard work» Мой сосед Тоторо «Cat Bus» «Tonari no Totoro» Ведьмина служба доставки «Kiki's Delivery Service» Принцесса Мононоке «Princess Mononoke» «Ashitaka and San» Порко Россо «Toki ni wa Mukashi» Ходячий замок «Howl's moving castle» «Castle in the sky» «Sekai no Yakusoku» Joe Hisaishi «Labyrinth of Eden» «Silencio de Parc Guell» «Hana - Bi» «Summer» Инструментальный состав: Скрипка Скрипка Альт Виолончель Клавиши Флейта

[3000 ₽] — Балет «Собор Парижской Богоматери» – одно из самых знаменитых творений Ролана Пети. Вдохновленный одноименным романом Виктора Гюго хореограф создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы было забыто средневековье и для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», – говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свел до линий четырех главных героев. Образы прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба французский балетмейстер наделил особой выразительной хореографией, оттенив классический танец острым гротеском современной пластики. «Собор Парижской Богоматери» был поставлен в 1965 году для балетной труппы Парижской оперы. Ошеломляющий успех балетному шедевру был обеспечен не только современной хореографией Ролана Пети, яркой, авангардной музыкой Мориса Жарра, но также смелыми костюмами знаменитого модельера Ива Сен-Лорана и великолепными декорациями известного художника театра и кино Рене Аллио. Вдохновленные молодые люди преподнесли балет парижской публике в модном тогда духе минимализма 60-х годов, создав одну из самых стильных постановок своего времени. На сцене НОВАТа «Собор Парижской Богоматери» представлен в постановке балетмейстера Луиджи Бонино – хранителя традиций Ролана Пети, его ассистента и друга. Луиджи долгое время танцевал в труппе Марсельского национального балета под управлением Ролана Пети, построив впечатляющую карьеру танцовщика. Затем стал ассистентом французского балетмейстера, принимал участие в постановках его балетов. Луиджи Бонино предан гению Пети и по сей день – одной из важных миссий творческой деятельности Луиджи является возобновление балетов Ролана Пети по всему миру. Эта деятельность позволяет сохранить и передать уникальное наследие великого мастера.

[от 700₽] — Опера идет с одним антрактом. Исполняется на языке оригинала (итальянском) с титрами на русском языке. «Севильский цирюльник» — лучшая опера Джоаккино Россини — и последний великий образец итальянской шуточной оперы-buffa, любимейшее сочинение на все времена (премьера состоялась в Риме более 200 лет назад) Опера основана на пьесе известного писателя Пьера Бомарше, привлекательного, остроумного, музыкально одаренного француза. Пьеса, вызвала восторг королевского двора, хотя в центре сюжета была фигура простого слуги — Фигаро. Насмешливый, настойчивый, ловкий, неистощимый в запутывании и распутывании интриг, никогда не теряющийся и не унывающий, умеющий выйти из любого положения. Пожалуй, именно Джоаккино Россини — «божественный маэстро», «солнце Италии» — создал лучшую оперу на этот сюжет. Она полна забавных комедийных трюков, неожиданных сюжетных изгибов, уморительных перевоплощений и атмосферы остроумия, молодости и любви. Музыка великого итальянца не может не восхищать — она изобретательна, темпераментна, легка и изящна.

[от 400₽] — Мюзикл «Безымянная звезда» в Новосибирском музыкальном театре Александр Шевцов по пьесе Михаила Себастиана …Однажды на перроне вокзала захолустного городка, жизнь в котором так сера и неприглядна, что сам вокзал и есть его главная достопримечательность, останавливается столичный экспресс, всегда пролетавший мимо. Контролёр высаживает безбилетную пассажирку, в изящной дамской сумочке которой совсем нет денег, а есть лишь несколько фишек из казино. Прекрасную незнакомку, словно сошедшую с киноэкрана, приглашает в свой дом местный учитель астрономии. Ночью провинциальный учёный вдохновенно рассказывает гостье о своей тайне: он открыл новую, безымянную звезду. Герои влюбляются друг в друга, мечтают больше не расставаться, но... Реальные миры оказываются более жестокими, чем звёздные и романтические. Косный провинциальный мир Марина с негодованием отвергает эфемерную как ускользающий свет звезды Мону, а жёсткий и холодный столичный мир, из которого за ней прибывает её любовник Григ, как бездонная чёрная дыра развеивает остатки романтических грёз о невозможном. Ибо миры эти, как и параллельные прямые, никогда (или почти никогда) не пересекаются, и ни одна звезда, как известно, не отклоняется от своего пути… Эта грустная, но необыкновенно прекрасная история любви хорошо известна российскому зрителю по фильму, снятому в 70-х годах прошлого века Михаилом Козаковым, с Анастасией Вертинской и Игорем Костолевским в главных ролях. Сама история о чистой и трогательной любви в столь неприглядном и враждебном окружении была словно списана с истории её создания. Один из самых известных румынских драматургов и прозаиков Михаил Себастиан создал её в разгар Второй мировой войны в 1942 году в «коричневом» Бухаресте. Друзья писателя, один из которых после прочтения воскликнул: «Эта Песня любви производит впечатление удара молнии! Надо ставить!», вопреки всему реализовали постановку «Безымянной звезды», и она с большим успехом шла вплоть до начала бомбардировок Бухареста союзниками. Уже после войны пьеса приобрела необычайную популярность. Её ставили по всей Европе, несколько раз экранизировали, роль Моны на киноэкране воплотили актрисы Марина Влади, Милена Дравич, музыку к российским постановкам писали известные композиторы Марк Самойлов, Григорий Гоберник. В нашем театре трогательная романтическая история будет поставлена как мюзикл «Безымянная звезда» на музыку московского композитора Александра Шевцова.