🗎 [от 1000₽] — «Тщетная предосторожность» – один из старейших шедевров балетной классики, дошедший до наших дней. Балету, созданному французским хореографом Жаном Добервалем, уже более двухсот лет, однако история, рассказанная в танце, до сих пор восхищает неподдельными эмоциями. «Тщетная предосторожность» – это настоящая комедия, способная вызвать у публики искренние улыбки, смех и нескончаемые порывы радости и аплодисментов. Действие балета разворачивается в английской деревне. История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. На сцене НОВАТа «Тщетная предосторожность» представлена в хореографии Фредерика Аштона, выдающегося классика британского балета. Свою веселую и зрелищную версию английский хореограф создал в 1960 году для лондонского Ковент-Гардена. «Тщетная предосторожность» в его постановке сразу же очаровала зрителей самых разных возрастов, став одной из лучших лирических комедий балетного репертуара.

🗎 [891 ₽] — Музыкальное лото, где ведущий стендап-комик — новый формат отдыха, для тех, кто хотел и музыку послушать, и попеть, и посмеяться! Так же мы проводим уникальные вечеринки музыкально лото на теплоходе. Лучшие пейзажи города на теплоходной прогулке с танцами и массовым караоке Суть проста: вы слушаете музыку, заполняете бинго-бланки, побеждаете и забираете подарки. Но самое главное — это атмосфера. Ведущий стендап-комик сделает её простой, весёлой и движевой! Музыка звучит, вы поёте, танцуете, а параллельно отмечаете исполнителей на своих бланках. Это как лото, но вместо чисел — песни! Закрыли линию? Вставайте и громко кричите: «Бинго» — и забирайте свой приз. Комик-ведущий, который делает смешно и интересно и песни, которым невозможно не подпевать — вот секрет отличного вечера! Размещение за столиками. Весь вечер можно заказывать еду и напитки. Рассадка осуществляется администратором по факту прихода. Возможна подсадка за один стол других гостей для небольших компаний. Если вы брали билеты отдельно, но хотите сидеть вместе — приходите заранее. Также это поможет занять места ближе к сцене (это не относится к мероприятиям с конкретными местами). Если человек в сильном алкогольном опьянении, его могут не пустить. StandUp_Msk Это стендап-комьюнити комиков со всей России. У нас выступают участники всех популярных стендап-шоу на ТВ и YouTube. На вечер мы превращаем кафе, рестораны и бары по всей Москве в настоящие комедийные клубы. Каждый день вы можете посещать стендап в новом заведении с необычной кухней.

🗎 [от 700₽] — Петр Ильич Чайковский написал «Иоланту» в 1891 году, взяв за основу сюжет поэтической поэмы Генриха Герца «Дочь короля Рене». Принцесса Иоланта потеряла зрение в раннем детстве. Отец, движимый безграничной любовью, запретил своим подданным не только обсуждать недуг дочери, но и упоминать о возможности видеть. Девочка росла в любви и заботе, не подозревая, что чем-то отличается от других. Все изменилось после встречи с молодым рыцарем Водемоном: узнав о том, как прекрасен мир, Иоланта мечтает прозреть, а сила веры и любви к Водемону помогает ей исцелиться. «Иоланта» стала последней оперой Чайковского и одним из самых светлых и лирических его произведений. В ней нет душевных страданий, мук и драматических столкновений — только полный света, спокойствия и гармонии внутренний мир героини. И в этом главное очарование спектакля.

🗎 [от 700₽] — НОВАТ представляет для юных зрителей еще одну постановку просветительского цикла — «Пушкиниана» — оперу «Сказка о рыбаке и рыбке» Александра Кулыгина. Сказка живёт в веках, открывает истину каждому поколению по-новому и в свой срок. Она учит благодарности, дружбе, отваге, осуждает жадность и гордыню. За красочной, волшебной оболочкой таких произведений всегда скрывается глубокая мораль, к которой стоит прислушаться не только малышам, но и взрослым. Александр Сергеевич Пушкин — корифей сказок, а они, в свою очередь, — настоящее сокровище народной мудрости. Вместе с героями пушкинских сказок мы с малых лет проходим нелёгкий путь выбора, обретаем важнейшие ценности — человечность, умения сострадать, видеть прекрасное, отвечать добром на добро. Александр Кулыгин — известный российский композитор, автор большого количества произведений для детского театра — так же, как и Пушкин, был увлечен миром русской сказки. Среди его детских опер, музыкальных комедий и мюзиклов — «Балда» и «Сказка о рыбаке и рыбке» по А.С. Пушкину, «Теремок» и «Кошкин дом» по мотивам произведений Самуила Маршака, «Каменный цветок» по сказам Павла Бажова. «Сказка о рыбаке и рыбке» Кулыгина раскрывает хорошо знакомую историю под другим углом — его опера стала притчей не о зависти и гордыне, а о любви и человеческих взаимоотношениях. На сцене НОВАТа в авторской концепции и постановке главного режиссера театра Вячеслава Стародубцева любимая «Сказка о рыбаке и рыбке» оживет в оперном пространстве. Не только словом, но и красотой музыки она покажет, что такое дружба, как отвечать добром на добро, быть благодарным и верным слову, откроет взору хрупкость любви и важность отношений. Сказки — первый шаг ребенка в увлекательный мир искусства — так шагнем вместе с музыкой!

🗎 [от 1000₽] — Михаил Мессерер — признанный во всём мире мастер реконструкции балетной классики ХХ века — возродил на сцене НОВАТа знаменитый спектакль Большого театра 1956 года, ставший визитной карточкой советского хореографического искусства. Его работа, осуществленная ранее в Петербурге, была отмечена восторженными рецензиями российской критики и удостоилась высших оценок в западной прессе. Михаил Мессерер: «Я подошел к реставрации бережно, ибо преклоняюсь перед постановкой 1956 года Большого театра, однако признаю, что мое участие в восстановлении придало нашему спектаклю более близкое для современного зрителя звучание».

🗎 [от 1000₽] — Одноактные балеты музыка Ф. Шопена (Шепот), музыка Radiohead (Радио и Джульетта) «Шепот» («Ssss») «Ssss... – это ночное произведение для трёх пар, исполняется в пустом зале… Пианист сидит за инструментом спиной к танцорам. Радом с ним стоит стул, на который танцоры периодически опускаются и вращаются. Комната ожидания. Это помещение безлюдно, в нём встречаются индивидуумы чтобы потом разойтись своими тропами. Если мы оцениваем только оригинальность пластики, особенно в плане дуэтов, то переживать за будущее современного балета не приходится. Художественный директор Словенского Национального Балета Эдвард Клюг может быть без натяжек назван виртуозом и Европейским гением хореографии». – Александра Карабелас, Tanznetz, 19.02.2013 «Когда смотришь «Ssss...» понимаешь, в какой удивительный симбиоз могут слиться музыка и танец, свет и костюмы. Шесть танцоров в полуночных голубых одеждах двигаются под звуки пяти Ноктюрнов Шопена (в исполнении Гленна Принца) так, будто репетируют постановку, таким образом говоря на языке современного танца, превращающегося при переводе в поэтические образы…» – Моника Кёлер, Sudkurier, 27.03.2012 «Радио и Джульетта» («Radio and Juliet» ) «Завораживающий и глубокий современный балет, отражение современной страсти» Если Ромео и Джульетта это история о подростковом отчуждении, о юной любви загнанной в подполье коррумпированной номенклатурой, то нет лучшей музыки для истории Шекспира, чем Radiohead. «Альтернативный рок Radiohead сам по себе исполнен литературных отсылок и оказывает удивительное влияние на слушателя: местами чувственный, с нарастающим напряжением; иногда остервенело воющий о потере и тоске». В этом новом подходе к вечной теме балет Марибора переплетает Шекспировскую классику с музыкой Radiohead . Художественный руководитель и хореограф Эдвард Клюг потряс международный танцевальный фестиваль неожиданным сочетанием музыки и пластики. Под неумолимый бит Radiohead эта суровая, глубоко убедительная версия классики трагической любовной истории не даёт оторвать глаз от тщательно продуманной хореографии, где каждое движение знаменует кровопролитное завершение этой любви. Балетная труппа Словенского Национального Театра Марибора привозила постановку «Radio and Juliet» на престижный фестиваль «Jacob’s Pillow» в США, на XIII Фестиваль Искусств Сен-Совёр в Квебеке, Канада и в Сеул на Международный Танцевальный Фестиваль SID. Выступление танцевального коллектива под управлением Эдварда Клюга было встречено хвалебными отзывами как критиков так и зрителей. Джанин Паркер (издание «The Boston Globe») прокомментировала выступление: «Всё дело в том бесконечном одиночестве, в той внутренней борьбе, которая в итоге влияет на уклонение от контактов с внешним миром, и так создаётся достойная история Ромео и Джульетты для наших дней. Всё довольно мрачно, но Эдвард Клюг как будто говорит нам, что мы всё равно продолжаем жить, как и его Джульетта.» Марк Кэнни из «Pittsburgh Tribune» добавляет: «Этот балет – современная классика с чёткой концепцией и идеальным исполнением». На данный момент балет «Radio and Juliet» был успешно поставлен в Бельгии, Франции, Италии, Израиле, Канаде, Нидерландах, Португалии, Сингапуре, США, Южной Корее и бывших Югославских республиках.

🗎 [1000 ₽] — Абонемент № 5а (2024–25) Тансман. Вариации на тему Фрескобальди Гайдн. Концерт для виолончели с оркестром № 1 До мажор Корнгольд. Симфоническая серенада для струнных, оp. 39 Филармонический камерный оркестр Иван Сендецкий, виолончель (Москва) Дирижер — Рустам Дильмухаметов Безупречное мастерство, сюжетная интрига и музыкальное открытие — основной принцип построения концертных программ Филармонического камерного оркестра и его художественного руководителя и главного дирижера Арсентия Ткаченко. На концертах вас ждут встречи с именитыми исполнителями и малоизвестными музыкальными шедеврами. В этот вечер вместе с Филармоническим камерным оркестром выступит один из самых ярких молодых музыкантов современности. «Человек. Художник. Виолончелист», — характеризует себя в соцсетях Иван Сендецкий — представитель музыкальной династии, лауреат многочисленных престижных конкурсов, в числе которых XVII Международный конкурс имени П.И. Чайковского. О своем любимом инструменте он говорит: «Виолончель для меня как мост, который я выстраиваю в отношениях с людьми». Виолончель работы мастера Жана Батиста Вильома — музыкальный инструмент, на котором играет Иван, перешел ему от отца — прославленного российского виолончелиста Олега Сендецкого. Свою виолончель молодой музыкант называет — «мой человек», с любовью рассказывая о ней: «Характер инструмента боевой, но интеллигентный». «В атмосфере потерянных времен» — программа, в которую вошли невероятно красивые и пронзительные произведения, созданные композиторами в непростые моменты мировой истории. В этот вечер вы погрузитесь в атмосферу прекрасной музыки польско-французского композитора-неоклассика Александра Тансмана, австрийского классика Йозефа Гайдна и более позднего представителя венской школы — Эриха Вольфганга Корнгольда, которого называют «отцом современной киномузыки». В 30-е годы прошлого века он написал саундтреки к большинству фильмов Голливуда и за это был удостоен двух «Оскаров». Иван Сендецкий, виолончель Лауреат всероссийских и международных конкурсов Родился в 1996 году в семье музыкантов. Музыкой начал заниматься с трех лет. В 2018 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс профессора Анатолия Никитина и профессора Сергея Ролдугина). Продолжил свое обучение за рубежом: в высшей школе музыки Hanns Eisler (Германия, Берлин), в New England Conservatory (США, Бостон), в Hoch Schule fur musik (Швейцария, Базель). В настоящее время Иван совершенствует свое музыкальное мастерство в Royal Academy of Music (Великобритания, Лондон). Иван Сендецкий лауреат престижных российских и международных музыкальных конкурсов. Является стипендиатом Фонда Гартов (2007), Фонда Дениса Мацуева (2009), лауреат премии Юрия Темирканова (2013). Сольные и камерные концерты виолончелиста проходили в престижных мировых залах: Концертный зал Мариинского театра, Малый и Большой залы Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича, Концертный зал имени П.И. Чайковского в Москве, Дворец искусств Бозар в Брюсселе, Музыкальный центр в Хельсинки, Тонхалле в Цюрихе, Большом и Малом зале Филармонии в Берлине, Мюзикферайне в Вене. Активный участник проекта «Утопия» под управлением Теодора Курентзиса. Сотрудничает с выдающимися дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Давид Герингас, Станислав Кочановский, Пабло-Херас-Кассадо и др. Ведет активную гастрольную деятельность как в России, так и за рубежом. Участвует в музыкальных фестивалях, в том числе в Московском Пасхальном фестивале. Играет на виолончели мастера Жана Батиста Вильома.

🗎 [от 700₽] — Одно из самых знаменитых созданий Джузеппе Верди, входящее в топ-десятку опер мира (с не перестающей набирать популярность песенкой «Сердце красавиц») — вновь на сцене Новосибирской оперы. Кажется, что без «Риголетто» Джузеппе Верди афиша любого оперного театра немыслима: это безусловный и величайший хит всех времен и народов! Но — «Риголетто» по плечу только тому театру, где есть Риголетто — тот самый баритон, который рожден для едва ли не самой трудной и великой партии... До конца жизни Верди считал «Риголетто» своей лучшей оперой. Она была написана 37-летним композитором в 1851 году. Уединившись в итальянском местечке Буссето, он работал над «Риголетто» с таким напряжением, что написал оперу за 40 дней! Премьера состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре Ла Фениче, по заказу которого опера была сочинена. Спектакль имел огромный успех, а песенка Герцога, как и предполагал композитор, произвела настоящий фурор: расходясь из театра, публика напевала или насвистывала её игривый мотив. После премьеры Верди сказал: «Я доволен собой и думаю, что никогда не напишу ничего лучшего». Сюжет «Риголетто», основанный на драме Виктора Гюго «Король забавляется», закручивается вокруг распутного герцога Мантуанского и его шута Риголетто. Действие разворачивается во время блестящего бала: герцог ухаживает за графиней Чепрано, вызывая ревность её мужа. Шут Риголетто зло издевается над графом и советует герцогу нынче же ночью похитить прелестную графиню. Взбешённый Чепрано клянётся отомстить. Появившийся граф Монтероне, проклинает герцога, соблазнившего его дочь. Проклятие падает и на шута, который вступился за господина и публично осмеял старика... По замыслу автора новой постановки «Риголетто» — главного режиссера НОВАТа Вячеслава Стародубцева, высокая оперная классика должна быть очищена от напластовавшихся за более чем полтора века постановочных штампов и наполниться современными решениями и технологиями. Источник: novat.ru

🗎 [от 500₽] — Дуэт занимает особое место в истории музыкального искусства. Уже в барочной опере он становился кульминацией действия — моментом встречи или противостояния героев. В эпоху классицизма и романтизма композиторы открыли в дуэте неисчерпаемые возможности ансамбля: голоса могли сливаться в гармонии или существовать в драматическом контрапункте, передавая тончайшие оттенки чувств. Позднее эта форма естественно вошла в оперетту и камерный жанр, где дуэт приобрел интонацию легкости, лиризма и доверительности. Именно способность соединять драму и интимность делает дуэт одной из самых любимых форм музыкального театра. В первом отделении концерта прозвучат классические дуэты мировой оперной сцены — яркие драматические эпизоды и проникновенные лирические признания. Во втором отделении — популярные дуэты из оперетт и дуэтные страницы камерно-вокальной лирики. «Вечер дуэтов» объединит на одной сцене солистов оперы, артистов оркестра и концертмейстеров по классу вокала НОВАТа.

🗎 [от 1000₽] — Балет «Собор Парижской Богоматери» – одно из самых знаменитых творений Ролана Пети. Вдохновленный одноименным романом Виктора Гюго хореограф создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы было забыто средневековье и для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», – говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свел до линий четырех главных героев. Образы прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба французский балетмейстер наделил особой выразительной хореографией, оттенив классический танец острым гротеском современной пластики. «Собор Парижской Богоматери» был поставлен в 1965 году для балетной труппы Парижской оперы. Ошеломляющий успех балетному шедевру был обеспечен не только современной хореографией Ролана Пети, яркой, авангардной музыкой Мориса Жарра, но также смелыми костюмами знаменитого модельера Ива Сен-Лорана и великолепными декорациями известного художника театра и кино Рене Аллио. Вдохновленные молодые люди преподнесли балет парижской публике в модном тогда духе минимализма 60-х годов, создав одну из самых стильных постановок своего времени. На сцене НОВАТа «Собор Парижской Богоматери» представлен в постановке балетмейстера Луиджи Бонино – хранителя традиций Ролана Пети, его ассистента и друга. Луиджи долгое время танцевал в труппе Марсельского национального балета под управлением Ролана Пети, построив впечатляющую карьеру танцовщика. Затем стал ассистентом французского балетмейстера, принимал участие в постановках его балетов. Луиджи Бонино предан гению Пети и по сей день – одной из важных миссий творческой деятельности Луиджи является возобновление балетов Ролана Пети по всему миру. Эта деятельность позволяет сохранить и передать уникальное наследие великого мастера.

🗎 [от 1000₽] — Балет «Конёк-Горбунок» на музыку Родиона Щедрина – ослепительная русская феерия – теперь на сцене НОВАТа. Чудесный мир волшебной сказки Петра Ершова «Конёк-Горбунок» оживёт на ваших глазах благодаря новейшим мультимедийным технологиям, позволяющим воплощать на сцене сложнейшие видеопроекции. Благодаря им «Конька-Горбунка» можно назвать настоящим кинобалетом. Эффектное световое решение, мотивы палехских росписей в оформлении и, конечно же, колоритная, исполненная юмора и лиризма музыка Родиона Щедрина делают спектакль красочным и интересным для сегодняшнего поколения зрителей. Все приключения Иванушки начинаются, когда он ловит чудо-кобылицу. Та просит её отпустить и взамен дарит Ивану двух златогривых коней и Конька-Горбунка в придачу. После Иванушка находит перо жар-птицы, становится царским конюхом, отправляется на серебряную гору в поисках Царь-девицы, погружается на дно моря-океана и даже купается в кипящем молоке. Премьера балета состоялась в Большом театре в 1960 году. На сцене НОВАТа балет представлен в версии Михаила Мессерера, созданной на основе оригинальной хореографии Александра Радунского.

🗎 [от 250₽] — Режиссер — Максим Битюков Продюсер — Анастасия Журавлёва История обаятельной троицы друзей, чьи авантюрные приключения, остроумно описанные автором в начале прошлого века, откликаются стопроцентной актуальностью у зрителей начала нынешнего века. От издания журнала до «похищения» ребёнка — все истории, в которые попадают Подходцев, Громов и Клинков, замечательно остроумно выписаны одним из лучших авторов русской литературы Аркадием Аверченко и блистательно разыграны артистами! Комедия Автор — А. Аверченко В ролях : Автор — Пётр Владимиров Подходцев — Олег Майборода Клинков — Павел Поляков Громов — Егор Овечкин Мария Николаевна — Карина Овечкина /Анастасия Плешкань

🗎 [от 250₽] — «Мертвые души» Великая поэма Николая Васильевича Гоголя в инсценировке Михаила Булгакова В ролях: Егор Овечкин Олег Майборода Пётр Владимиров Павел Поляков Режиссер — Максим Битюков Художник — Николай Чернышов Продюсер — Анастасия Журавлёва Возможно ли в погоне за материальными благами сохранить свою душу? На что способен человек ради денег, и есть ли грань, за которую человек не способен шагнуть? Историю о загадочном авантюристе, скупающем умерших крепостных крестьян, мы помним со школьных лет. А почти век спустя после выхода книги к этому сюжету обратился ещё один классик русской литературы, считавший себя к тому же учеником Гоголя, — Михаил Булгаков. Нельзя не узнать героев Гоголя в героях Булгакова. Но нельзя и не узнать в булгаковской иронии наших современников! Веселая и тонкая интерпретация классического произведения в исполнении ведущих артистов новосибирских профессиональных театров! Источник: phil-nsk.ru