🗎 [от 500₽] — События спектакля «Продавец дождя» разворачиваются в небольшом городке, где всё живое изнывает от невероятной засухи, а скромная девушка Лиззи — еще и от неутоленной жажды любви к местному убежденному холостяку. Стоит ли говорить, что появление загадочного продавца дождя изменит ее жизнь. Всего за сутки (и сорок шесть долларов) он обещает семье Лиззи вызвать долгожданные осадки. Волшебник? Мошенник? Сумасшедший? Кем бы ни оказался Билл Старбак, он, прежде всего, мужчина. И он заставит Лиззи поверить, что она прекрасна и желанна. Главный герой спектакля — авантюрист. Обаятельный, остроумный, решительный и отчаянно уверенный в своей удаче. «Он обладает мужественностью и в то же время чувством юмора, что принципиально важно для роли. С одной стороны, он должен убедить главную героиню в том, что она красива, а с другой, избежать при этом пафоса и ложной глубокомысленности. Старбак — это такой вариант американского Бендера», — рассказывает режиссера спектакля Александр Зыков. Спектакль «Продавец дождя» предлагает почувствовать, что для счастья нам на самом деле нужно не так много. У автора пьесы остроумно подмечено: дайте человеку барабан и пусть он бьет в него, когда хочется — это сделает его счастливым. Для Александра Зыкова эта история интересна своей простой и в каком-то смысле даже наивной мудростью: «Мы любим казаться сложнее, умнее, чем есть»... И зачастую даже незначительные проблемы считаем очень серьезными. Что делает Старбак? Убеждает героев в том, что их сегодняшние проблемы на самом-то деле и не проблемы вовсе. Что делать с отчаявшейся женщиной? В ней нужно просто увидеть женщину. Вот и все.

🗎 [от 700₽] — Театр «Глобус» обращается к творчеству выдающего советского драматурга Виктора Сергеевича Розова. Автор искренне считал, что театр — это кафедра, что нужно задавать вопросы, которые станут для людей открытием. Именно его пьесой «Вечно живые» в 1956 году в Москве открылся легендарный «Современник», а двумя годами позже фильм Михаила Калатозова «Летят журавли», снятый по мотивам произведения, получил «Золотую пальмовую ветвь» Международного Каннского кинофестиваля. Одна из лучших пьес Розова «С вечера до полудня» написана в 1970 году. В размеренную жизнь семьи писателя Жаркова внезапно врываются нежданные гости. Прошлое возвращается, и вместе с ним — неудобные воспоминания, взаимные обиды и необходимость выбора. В биографическом документальном фильме «Сегодня за окном туман» Виктор Сергеевич говорил: «Я убежден, что в жизни так много прекрасного, что человек просто обязан быть счастлив. Мы порой слепы к истинным радостям — к любви, к дружбе, к состраданию, к возможности оказать бескорыстную помощь... Слепы и оттого несчастны». Это высказывание в полной мере можно адресовать и его пьесе, написанной более полувека назад, но актуальной в любые времена. Источник: globus-nsk.ru

🗎 [от 500₽] — Садись на ишака!.. Поедем на Восток!.. От южных городов Я прихожу в восторг — От ярких тех небес, От пряных тех базаров, От горных тех ручьев, Где я беру исток... Все мы обожаем тексты Леонида Филатова благодаря знаменитому «Федоту-стрельцу». И вот — еще одна жемчужина его остроумия! На этот раз — восточная сказка для взрослых: яркая и веселая, забавная и мудрая, рассказывающая о похождениях неутомимого на выдумки Ходжи Насреддина — этакого Остапа Бендера и Робин Гуда в одном флаконе.! Зрителя вновь ждет искрометный юмор, «народно-стебательный» слог, двойное-тройное дно фраз, зависть и козни злодеев с одной стороны — и чистая любовь, дружба, порядочность с другой. И, конечно, связь сюжетных линий с современностью видна невооруженным глазом — ведь на то она и вечная сказка!...

🗎 [от 1800₽] — Вам наверняка знакомо чувство недовольства, перерастающего в ярость. Когда все происходящее ужасно нервирует, и кажется, будто люди вокруг сговорились вывести вас из себя. Как вернуться в зону комфорта, если не помогают ни курсы управления гневом, ни медитация? На этот вопрос пытаются ответить персонажи нового спектакля «Красного факела», которые не понаслышке знают, что такое крайняя степень раздражения. Необычные ситуации, в которые они попадают, могут показаться смешными кому угодно, только не им самим. Удастся ли героям совладать с бушующими эмоциями?

🗎 [от 1000₽] — Одноактные балеты музыка Ф. Шопена (Шепот), музыка Radiohead (Радио и Джульетта) «Шепот» («Ssss») «Ssss... – это ночное произведение для трёх пар, исполняется в пустом зале… Пианист сидит за инструментом спиной к танцорам. Радом с ним стоит стул, на который танцоры периодически опускаются и вращаются. Комната ожидания. Это помещение безлюдно, в нём встречаются индивидуумы чтобы потом разойтись своими тропами. Если мы оцениваем только оригинальность пластики, особенно в плане дуэтов, то переживать за будущее современного балета не приходится. Художественный директор Словенского Национального Балета Эдвард Клюг может быть без натяжек назван виртуозом и Европейским гением хореографии». – Александра Карабелас, Tanznetz, 19.02.2013 «Когда смотришь «Ssss...» понимаешь, в какой удивительный симбиоз могут слиться музыка и танец, свет и костюмы. Шесть танцоров в полуночных голубых одеждах двигаются под звуки пяти Ноктюрнов Шопена (в исполнении Гленна Принца) так, будто репетируют постановку, таким образом говоря на языке современного танца, превращающегося при переводе в поэтические образы…» – Моника Кёлер, Sudkurier, 27.03.2012 «Радио и Джульетта» («Radio and Juliet» ) «Завораживающий и глубокий современный балет, отражение современной страсти» Если Ромео и Джульетта это история о подростковом отчуждении, о юной любви загнанной в подполье коррумпированной номенклатурой, то нет лучшей музыки для истории Шекспира, чем Radiohead. «Альтернативный рок Radiohead сам по себе исполнен литературных отсылок и оказывает удивительное влияние на слушателя: местами чувственный, с нарастающим напряжением; иногда остервенело воющий о потере и тоске». В этом новом подходе к вечной теме балет Марибора переплетает Шекспировскую классику с музыкой Radiohead . Художественный руководитель и хореограф Эдвард Клюг потряс международный танцевальный фестиваль неожиданным сочетанием музыки и пластики. Под неумолимый бит Radiohead эта суровая, глубоко убедительная версия классики трагической любовной истории не даёт оторвать глаз от тщательно продуманной хореографии, где каждое движение знаменует кровопролитное завершение этой любви. Балетная труппа Словенского Национального Театра Марибора привозила постановку «Radio and Juliet» на престижный фестиваль «Jacob’s Pillow» в США, на XIII Фестиваль Искусств Сен-Совёр в Квебеке, Канада и в Сеул на Международный Танцевальный Фестиваль SID. Выступление танцевального коллектива под управлением Эдварда Клюга было встречено хвалебными отзывами как критиков так и зрителей. Джанин Паркер (издание «The Boston Globe») прокомментировала выступление: «Всё дело в том бесконечном одиночестве, в той внутренней борьбе, которая в итоге влияет на уклонение от контактов с внешним миром, и так создаётся достойная история Ромео и Джульетты для наших дней. Всё довольно мрачно, но Эдвард Клюг как будто говорит нам, что мы всё равно продолжаем жить, как и его Джульетта.» Марк Кэнни из «Pittsburgh Tribune» добавляет: «Этот балет – современная классика с чёткой концепцией и идеальным исполнением». На данный момент балет «Radio and Juliet» был успешно поставлен в Бельгии, Франции, Италии, Израиле, Канаде, Нидерландах, Португалии, Сингапуре, США, Южной Корее и бывших Югославских республиках.

🗎 [от 3500₽] — Открытие абонемента В программе: Прокофьев. Симфония № 1 Бетховен. Симфония № 9 Новосибирский академический симфонический оркестр Новосибирская хоровая капелла Ирина Новикова, сопрано (НОВАТ) Юлия Меннибаева, меццо-сопрано (Москва) Игорь Морозов, тенор (Москва) Алексей Кулагин, бас (Москва) Дирижёр – Сергей Оселков (Рязань) Лекция на Круглой сцене в 17.15

🗎 [от 3000₽] — Время стремительно идет вперед, совсем недавно Сергей Пенкин отметил 60-летний юбилей, и вот уже «65»! Несмотря на весомые цифры, Сергей Пенкин остается вне возраста и вне времени. Певец по-прежнему в строю, записывает новые песни, экспериментирует с жанрами и по традиции каждый сезон презентует для своих поклонников новое шоу. Не станет исключением и предстоящий юбилейный сезон. Специально для нового шоу создается современная, красочная сценография, видеоконтент позволит зрителям вспомнить разные периоды жизни и творчества артиста, и, конечно, Сергей Пенкин порадует поклонников разнообразием своего репертуара. В юбилейном сезоне Сергей Пенкин планирует побить свой личный рекорд по количеству состоявшихся за год концертных программ. В 2025-2026 году новое шоу будет представлено зрителям более чем в ста городах России.